当余秀华以干净、纯粹的诗歌亮相，就让人对诗歌的记忆唤醒。读读她写的《我爱你》、《爱》，以及那首最近被疯转的《穿过大半个中国去睡你》，似乎在预示着一个新诗时代的来临。且慢高兴，诗歌是一门讲究艺术的手艺。与其说是靠灵感写作，倒不如说是需要更多的学养给予支撑。相对而言，优秀的诗人绝不是突然走红，而是他（她）切入现实社会的方式独特而让人记住。里尔克、艾略特、博尔赫斯、特朗斯特罗姆……在诗歌园地里之所以能够让人记住就在于他们所表现出的独特性。

不过，在今天文学式微的状态下，任何文学样式通过新闻炒作，都不太可能获得大众的认可。相反的是，惟有优秀品质的作品才能够成为经典。以诗来论，每年有不少诗人推出新作品、排列出十大年度诗歌新闻，甚至于这样那样的诗歌排行榜。但到底有多少诗歌值得我们阅读并记住，也还是一个疑问——当然我说是对诗歌文本的关注，它是否能够给我们提供更多的思想。

尼尔·波兹曼所说的“娱乐至死”时代，并不只是象征意义，而是由此可以关照文化的演变。余秀华所给我们提供的是诗歌娱乐吗？似乎不完全是。余秀华写作诗歌，并给以诗歌赋予新的内容，这并非源于她过的是诗人生活，更多的是依赖于感性的自我书写。这与传统的诗歌不太相同，当我们熟悉了语言赋予诗歌的潜质时，同样会担心掉进语言的陷阱——诗歌的经验写作在某种程度上可能是好事也是坏事，关键是在于作者的语言叙述能力。这也是文学经验，常常带给我们的困惑。如老作家带来的新作，看上去内容并不差，却总觉得欠缺点什么，那是少了一份期待。这当然是文学艺术是复杂的技艺，它不只是靠技术，更依赖于创新意识。

有评论家认为，余秀华的很多诗，之所以打动读者，是因为它的真实。诗人想展示的是自己生命的姿态，想表达的也是自己对世界的渴望与理解，哪怕这姿态再笨拙、再苦涩、再凌乱，也会因真实而不被各种世俗力量拽得支离破碎。无疑这是对诗歌的误读，从更宽泛的意义上看，诗歌更需要的是想象力和对事物的认知能力。这正如同绘画不等于拍照和标本一样，它需要的是更多的内涵。余秀华的诗歌在某种角度上，以新颖、纯粹的方式展现出生活的原生态，但仅仅有这些是不够的。

 对待诗歌经典作品的期待，或许正是源于当下的诗坛里的乱象所致。对一个真正的诗人来说，写出好诗，远比一时的喧闹要重要得多。那么，我们对余秀华的期待，就是对中国诗歌未来的期待了。