有段时间，我让儿子练习书法，但坚持了几天，就没坚持了，我想可能我的方法不对头。对于书法，我的理解是它能陶冶生活情趣，替人消遣、使人解颐，也能在日常生活之外给精神找一个出口，至于是否练成书法家还是次要的。很偶然的读到书法家寇克让的《书法没有秘密》，恍然明白，所谓书法的学习，更多的不是依靠书法指南，而是在基本技法上的创新，而这或许才是书法的秘密所在。

　　探索书法的艺术境界，向来是见仁见智的事情。而一部书法史就是一个不断创新的过程，而对大多数人来说，“书法是一个大家都熟悉却并不了解的东西”，寇克让认为，所谓书法的经验，不应当限于书法的范围，更包括生活的常识；书法的历史也是固然生活事事物物的总和，而不是纯粹书写的历史。但就我们对书法的理解，可能是失之偏颇的。所谓书法不过是写写画画罢了。可是在日常生活中，毛笔已无太多的用武之地，而书写的过程呢？大约也只能想像古人的生活场景吧。毕竟这距离当下太过遥远了。但在书法的世界里，那又是怎样的场景？

　　寇克让在书中指出了书法入门的一些基本原则，如从临摹开始，从楷书入门。与以往许多陈说不同的是，书中对这些原则问题进行了比较新颖的论证，读来简单明白。书中介绍的临摹方法经过了临帖实践的检验，更多的是个人的经验之谈。不仅如此，作者还对古代的许多书法事件和人物做了崭新的、令人信服的解释，使得这些历史更加贴近真实，触手可及。既是一段书法历史的读物，对于实际的书写也大有启发。这在某种程度上能轻易地让我们走进书法里的世界。

　　在不同的书法字帖里，可能给书法本身赋予更多的涵义，比如对书写的要求，对字体的创新，无不反映出了不同时段的书法家对书法的见解。往简单了说，不管是高深的理论，还是实际的创新，书法仅仅是习字的过程罢了。但就是这个过程，却能写出仪态万种、风姿绰约，也实在是令人羡慕，王羲之、张旭、苏东坡、怀素和尚……一代代书法家，也是艺术家。他们对书法的态度或许更值得今天学习，时下的书法家更强调的是功利心，在看似热闹的表面，也出现了一些偏差：“写字能当饭吃吗？”这也在拷问着我们对书法的态度。

　　书法里的世界，是一个开放的世界（真正热爱书法的人不拒绝“外来者”），楷书不会妨碍草书，不仅如此，它们还在某种程度上还能起到相互作用和启发的。而对于书法的研究或许能让我们更清楚，在书法里，所谓规矩所谓创新，在许多时候正是来自于对生活对自然的态度。时下的一些书法家更像是书法匠人，没有创新，不断地重复，这是对书法艺术的放纵，放在书法历史里来考察，这也似乎印证了书法虽然历久弥新，但在今天却走向了“歧途”：书法更像是一种对社会趋势的敷衍。

　　寇克让所说的书法没有秘密，并非是这其中真的没有秘密，而是书法审美趋势的变迁导致了书法在不同的时代有着各自的命运，但书法作为一种书写方式，却能给我们的生活提供更多的想象空间，这也渗透了人们对日常生活的理解。而这正是书法所提供的场所，它独立而又多元，在繁复中却又能让人找到生活的方向。不特如此，书法也是可以用生活进行比附的。那么，在书法的世界里，我们能读懂的是对生活的热爱和期许，这不正是书法所赋予的内涵吗？