跟着一群玩摄影的朋友出去玩，看到他们拍的照片总是觉得很惊艳，植物不再是植物，有了小清新，山不再是山，水也不再是水。在我拍的照片中，却没有这样空灵的感觉，不仅如此，还有点丑陋。

也许这就是差距，但有一位摄影师说，其实是观察事物的方式不同，如果以放松的姿态去看，可能它们本来的面貌并不重要，但即便是这样，事物所赖以存在的方式还是可以多角度观察的。

这理论看上去有点高深。我不仅点头称是，也没有更多的话说，毕竟玩单反啦玩技术啦，对我的要求都太高了。顶多是随意地玩一下傻瓜（自动）相机而已。不过，即使是这样，也可以玩出不一样。

所以，跟着玩摄影的后面，拍的照片拿出来不免有些胆怯，怕一不小心露出丑来。我当然是想拍出一些让人看后惊艳的照片，有点唯美，有点想象力。可我苦不得其法，朋友说，除了拍照的技术好之外，还得会整理照片。所谓整理照片，把不符合照片主题内涵的东西PS掉，在色彩上选择适宜的，角度也可以调整，这样总是不难出彩。

这样就能解决了图片的效果问题。但这看似简单的问题，却又让我觉得有点为难。既然生活中的许多事物所呈现出的样子是固定的，把多余的杂质去除了，固然会美好一些，却也会失去了自己的底色。那么，所谓的美好，也是一种“事实的真相”吗？

答案虽然能轻易找到，但未必是正确的。我想，假若图片所呈现出的美好是这样的一种方式，我还是更喜欢那一种芜杂的状态，好似无序，又好像没有什么主题，但那是事物所具有的特色，而修饰之后的就少了这样的一种“原生态”。我当然不敢把这话说出来，好像会触犯了摄影的某些“潜规则”。

在日本摄影师荒木经惟的眼里，不管是摄影，还是艺术，不过是对生活的一种描摹，是赤裸裸地直面生活。而这，我想不妨称之为原图主义：让其的本色多一点呈现，总比那些唯美更真实、靠谱一些。是啊，这才是生活的样子嘛。我在内心这样告诉自己说。