独立电影最近几年得到了迅猛的发展，但在有关部门的眼里，却因“独立”，可能遭遇有关部门的打压。8月18日，第九届北京独立影像展在北京开幕，在放映的间歇，却被拉闸限制放映。众所周知的是，独立电影本是电影行业当中的传统，好莱坞大量吸收独立电影，将其转化成自身创造力。但是在我们这里，因其是“独立电影”，可能会遇到身份的尴尬。

    为什么独立电影会遭遇到这样的身份尴尬？难道真的是独立电影所反映的是过于夸张，几近荒诞的地步吗？这可能并不是最重要的原因，在有关部门的眼里，所谓独立电影，就是游离于主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，尤其是在“独立”上面问题多多，其内容未经过有关部门的审批，即未获得相应的“许可”，不仅如此，这“独立电影”可能揭露的是社会现实，甚至于连粗糙、生硬、干涩这类词也成了它的代名词。然而，通过“独立电影”所展现出的不是艺术上的成就，而是对社会现状的深切关注，这跟时下的“电影主流”张艺谋们所表现出的显然不大相同，自然是成为被关注的对象。

导演王小帅为此呼吁，独立电影是一个有灵魂的人独立思考、自由表达的基本权利。是对这个世界负有责任的电影表达，它不亚于有良知的文学、音乐、绘画、哲学的表达。是一个公民社会最基本权利。请大家支持独立电影，即使它的票房不好或还在边缘。独立电影当然有它的市场空间，栗宪庭主持的独立影展连续举办九届就是最好的说明，但即便如此，独立电影还没呈现出自己应有的状态——有关部门不应该因其“独立”而另眼相看。在全球电影界重视独立电影时，我们却给独立电影以拉闸的待遇，实在是说不上有多少文化自信的。

事实上，独立电影尽管一路走来，经历了风风雨雨，但它对观众来说，因有了不一样的电影语言来解读世界，所有社会的多元才会被我们关注。在面对它的身份尴尬时，电影人所做的努力似乎白费了，但在观众的眼里，独立电影所承载的价值观是不可忽略的。这正如杜琪峰所言：“我希望从事这个创意工业或是我们电影这个行业的人，最重要的是独立思想，这个是最重要和最宝贵的，这个思想应该是很主观的东西。从我们的创意来说，一定是以我们本身作为一个起点的。如果太像别人的东西，很容易流于一般，很难令人对你有所赞赏。” 倘若我们看到的电影都一样的腔调，一个模式，那就证明电影已没了创新能力，结果自然会有观众的流失：你看，你拍的电影根本不是我想看到的样子。这不是观众太挑剔，而是在这个时代，观众对电影的理解也呈现出了多元的观察视觉。

倘若我们关注最近几年的电影状态，不难看到，观众对国内电影的冷和对独立电影的热，呈现出的是两极化的状态，这到底是电影人的悲喜剧，还是电影在观众的眼里具有分裂的倾向——主流电影人会抱怨国内电影市场的不景气，却又不能反思自己的电影行为。但电影的发展无疑是个不断演进的过程，好的电影会留存下来，并成为经典，反之，就可能被丢进垃圾场里去。另外，独立电影人的努力其实是在打破现有的电影市场格局，并为观众提供更多元的电影。也许只有我们对独立电影有了新认识，才能避免独立电影的身份尴尬，但愿独立电影在未来不会再遭遇拉闸的待遇。