虽然在成都生活多年，也走马观花式的跑了不少角落，看到的风景也大都类似。但要读一读那些地方的来龙去脉，是没有的，即便是有，也十分简略，想了解更详细一点的内容，简直是办不到的。在读萧易和袁蓉荪合著的《空山：静寂中的巴蜀佛窟》时，真是有一种开心，终于可以借这本书走访巴蜀佛窟，欣赏那一种静寂之美。

如果简单地将这本书定义为能触及灵魂的佛教人文旅游读本，太粗浅了，至少是不符合这本书的特色，也不能反映出巴蜀佛窟的真实面目。不过，打开这本书，就仿佛打开了尘封千年的佛窟史，那些佛窟居于山上、田间，不一而足，如果考察它们的来源，虽然看上去是五花八门，却也是有踪迹可以寻觅的：既有中原文化凸显，也有巴蜀地方文化的融合，它们不是高高在上的姿态，而是以与世俗和谐相处的方式。

关于石窟，我们更为熟悉的是龙门石窟和麦积山石窟，那代表的是北方的气息，粗犷，皇家气象，诸如这样的观察或许早已给石窟做了定义，但事实上，全不是那么回事。如果说北方与中原的石窟写下了中国上半部石窟史的话，四川，显然就是下半阕。萧易踏遍蜀地，以大量独家、精美、珍稀的摄影照片展现了四川石刻佛像的独特魅力，以及巴山蜀水天人合一的佛国宁逸，也让读者知晓了这些佛窟背后令人唏嘘的历史。说来，这踏访都是很轻易就能做到的，但对历史的钩沉，对佛窟的观察，却又是独家的。跟那些简单的说明文字相比，不知要复杂多少倍。而这是需要对佛窟的历史熟稔，更要着对实物的参照，在那细微的变化细节中呈现出来的是历史流变，而不仅仅是寻找它们的相似性：如果说巴蜀石窟中的隋唐佛教造像尚有北方、中原的影响的话，两宋时期，巴蜀石窟则自成体系，无论是题材内容还是艺术表现均凸显出浓郁的地方化和民俗化特色。

事实上，从巴蜀石窟的发展脉络，或许更能看出中原石窟文化与巴蜀文化的融合：北魏年间，嘉陵江两岸岩壁上开始出现一些孤单的石窟；初唐、盛唐年间，金牛道的广元与米仓道的巴中成为石窟艺术进入蜀地的前站；盛唐之后，巴蜀石窟遍地开花，大佛之风尤为盛行；五代乱世，安岳、大足留存着中国石窟艺术的火种；两宋时期，以安岳、大足为代表的宋代石窟将中国石窟的历史延续了400多年；泸县玉蟾山是明朝少见的大规模石窟群，堪称是在蒙古铁骑下绽放的莲花。

不过，在《空山：静寂中的巴蜀佛窟》中，目之所及是法相庄严的各式佛像，我们的耳畔仿佛回荡起低声吟唱的梵乐，顿时忘却尘世的喧嚣。确实，在尽情感受艺术的熏陶同时，我们的心灵深处似乎也得到洗礼。这样的一种心境正是空山所传达的理念吧。毕竟在静寂中，我们才能与心灵贴的更近。

《空山：静寂中的巴蜀佛窟》 　　萧易/撰文 袁蓉荪/摄影　　广西师范大学出版社　　2012年3月出版