“让雨水清洗皱纹，不要被误导/把未经农民千辛万苦种出的粮食/从瓷碗里掏出来/没错，朝着风的方向走/到没有鲜花的地方寻找鲜花”。翻开诗集《季节无言》，我首先被这一段优美而具有哲理的诗句所打动。

     说起来，认识诗人徐向东本人，远没有认识他的作品早。许是因为我们都是在1980年代踏入社会，一同有教书育人的经历，一同有和《长城文艺》的情缘……这种种的缘由，令我在读他作品的时候，有了和阅读其他诗人诗歌作品不一样的感觉，有一种代入感，有一种熟悉及亲近感。所以阅读他作品时也不由自主地显得投入起来，不是平常的一目十行，而是一个字一个词语地贴近，想象之中，诗人在创作某一首诗时，该有何种环境何样心情，它们又是如何让诗人进入创作的语境之中？一首首读下来想下来，虽然有点儿辛苦，但确实是痛并感动着快乐着。

　　一个人在诗坛一往情深地行走了三十多年，该是有一种多么坚韧的精神在支撑着他。他的心该有多么地坚强，才能拒绝功名利禄的诱惑，用一颗纯净的灵魂歌唱，讴歌或许不仅仅是讴歌着他眼中的真善美，也用心中的爱和手中的笔抨击着一些事物裸露的假丑恶。徐向东对人生，对现实，对生活，他始终用他富含爱与哲理的诗句，赋予着文字崭新动人的生命，履行着诗人在时代浪潮中的使命与担当。

     他的诗集中的第一辑“都市捞”就别有一种寓意。“林梢如哨/我却听不见/雷声的走动/由远而近/又由近而远//听不见山谷此时的回响/只有根/让大地有了疼痛//那声音/那响亮的声音/在树干上滚动/变成了一个个美丽的圆”（《年轮》），这不仅仅是一个哲学命题了，因为年轮这个词语从我们步入小学就接触了，但能从一种事物的表象，让笔锋抵达事物的内核，体现了诗人是如何的睿智，如何的勇敢。走动的雷声，不仅仅是在林梢，他们更走动在我们生活中的每时每刻，在雷声过后，闪电的光将照亮我们前行的路，这种文字的温暖，构筑出生命的年轮。一首诗写出新意不难，难的是写出的诗每一首都要有新意。“有诗歌的日子/和无诗歌的日子/正好相反地走着/行人看不到天际/生活中，有无数江湖/其实，它们都非常的浅/只剩下两个字叫你猜//丝毫没有用心去追逐什么/不过，我想今后/还会写些诗歌”（《我还会写诗歌》）。我还会写诗歌，自信，也只有这种自信，才能让自己的诗歌站起来，像一棵棵身具灵气的仙草，茁壮于作者前进的路上。这里没有说教，没有故弄玄虚，无论有没有诗歌，那浅浅的江湖，不能使诗人沦陷，无论戏谑和嘲弄，都不能阻止“我”还会写些诗歌。这种悬挂在词语之上的希望和信心，才是诗人给予我们最为宝贵的诗歌精神。 

　　诗歌不是教科书，诗歌也不仅仅是诗人的轻吟浅唱。他们往往在你的不经意的阅读中，透过诗人自然的叙述突现对人生的感叹。“我感受不到/左耳的风声，右耳的雨点/故事有什么开头或者结尾/只知道季节的静//一片树叶和薰衣草/在没有波浪的河流行走/缓慢和安静/可它们的影子能遮住河的深度/我仿佛听到了/长堤上有流淌的声音疾走”（《季节无言》）。季节不会说话，但他们却一直以春夏秋冬、风雨雷电、花开花落等等形式和状态呈现在我们面前，无言的恰是我们人类。感受不到的不是风声，不是雨点，而是那些叩击我们心扉的对世事的麻木与无视，正是我们人类的冷漠才真正改变了我们生存的世界，让大地干涸，让洪涝成灾，这种致命的缺陷，让我们步步危机。诗人用纯粹的语言构筑理想中的王国。一片树叶的影子能遮住河水的深度？无论如何，只能听流淌的声音在长堤上疾走。无奈，不再是让我们麻木的借口，忍受，不再是让我们妥协的原因，季节无言，诗人却可以呐喊。“像耕牛一样俯身/让土地生产了亲切的语言/流动的故事/成了秋天凝固的美丽//与你絮语/构成了这浩荡的乐章/明丽的眼睛/给夜增添了无数星光//做一把永不生锈的犁耙/开拓疆土/花的种子在地下生长”（《爱》）。爱虽无心，诗人却俯身、流动、凝固了人间最普通的美，有心的爱也才能浩荡，才能从明丽的眼睛中喷射星光。想做一把永不生锈的犁耙，就要摒弃一些虚伪却实在的名利勾引。作者的机智，在他的诗歌中无处不在，正是这机智，让花的种子在地下生长，和我们一同期待着花开的日子早一天到来。期待“花呼吸清新的空气/浑身如此清香/寂寞而骄傲地伫立/在时光的拐角/她闪过一束惊艳”（《我仿佛听到了她的呼吸》），“泛滥、焦土、汪洋、欲望”，让我们学会思考，在飞翔中“看到了一扇洞开的大门/明净，如天上的云/地上的草”。

　　读完《季节无言》，却有满腹想要和作者交流的欲望。其实，季节有言。徐向东的诗歌创作，具有自己的鲜明特色，而且，我们看到，在第三辑《喊故乡》中，如《一朵花是一座坟墓》、《一只酒杯》、《在五月，喊故乡》等作品不同于2015年的创作，又有了自觉的超越和创新。在当下，写优秀诗歌的诗人很多，但是优秀的诗人却不多。徐向东的诗歌创作，走出了一条自己的路，是优秀诗人行列中的成功一员。

2016年7月11日于北京听风阁