旷野在寂静中等待
——申海光诗集《翅膀和羽毛》序

周占林

　　诗歌源自于诗人灵魂深处爱的颤动与共鸣，诗歌的灵魂是真诚。诗人申海光正符合由诗人洪烛提议的“诗歌归来者”：在八十年代开始写诗，九十年代因各种原因离开诗坛，当他们听到诗神的再次召唤时，时光已进入到新世纪的第一个十年。于是，大批的诗歌作者开始归来。这批诗人，在新世纪的诗歌发展中，渐渐成为诗坛的中间力量。看到诗集《翅膀和羽毛》的后记，眼前不由一亮。《我懒，所以写诗》，这个题目别具一格，让人不由会心一笑。其实，懒也是人的天性，每一个人都有懒之表现，只是表现程度不同而已。而诗人所谓懒之表现，尽管可说是好多已婚未婚男人女人的一种通病，但作者能大大方方地写出来，则体现了作者的真诚。更何况，诗人所想表达的，也肯定不仅仅如此。
　　品读申海光的诗，如同打开了作者的另一扇心扉，感受到诗人的呼吸与心跳。“烈日，你的胡须金黄/你的眼再也找不到光/你的脸庞呢/赤地一片/远在天上的黄河/只不过是平原上的一滴泪/泥沙俱下的时候/身披铠钾的战马/止步于一枚印章”（——《青铜》）。一种粗犷、沧桑、厚重感扑面而来，显示出诗人对诗歌最基本元素词语的娴熟把握和运用，显示出作者深厚的创作功力。在他的诗中，能够抵达诗歌中心的词语处处可见。“盘旋的藤蔓/在午夜一刻/终于找到了树的神经/高兴的火苗/因为毁灭的到来而跳跃/泥匠的手颤抖了一下/他摸到了泥土里的金属/光滑的掌心/抓住了泥土的命脉”（——《瓷器》），“藤蔓、树、神经”因为火而才“摸到了泥土里的金属”，一个摸字，体现出泥匠内心中的一种欣喜、一种期望。在作者的诗歌中，诗人真诚的感情隐藏在每一个角落，每一个词语都像从浓浓的情之水中拎出，饱含着作者对生活、对生命深深的爱与思。“而我也在十八岁那年的早晨/背起了行囊，站在了老屋的门前/母亲的手有点颤/她再一次抚摸儿子的脊背/仿佛是要抓住儿子的背影/父亲抽着旱烟，用他咳嗽的声音/安慰悲喜交加的母亲”（——《穿堂风》），早晨、老屋、母亲、抚摸、旱烟、咳嗽等等像一只只飞翔的小鸟儿，在穿堂风中轻盈飞翔。在离开诗坛的日子里，其实诗人的心从未离开，“也许有一天/奔走的人/放慢了他的脚步/开始留恋/落定的尘埃/散开的包袱/像一滩没有方向的水/除了乡愁/再也找不到/一片成形的器物/他的目光/沿着弧形的苍穹/在天的尽头/像彩虹一样弯曲”（——《故乡》），诗人诗意地在故乡寻觅，沿着心中的路不停地行走，因为他看到那弯曲的彩虹，于是，故乡在诗人的笔下不断地升华。
　　在诗歌的创作中，许多人往往在追求创作手法的变化之外，忘记了诗歌的灵魂，他们的诗也许很成熟，读起来很唯美，但读过之后却如饮白水。诗人申海光在自己的诗歌创作中，牢牢把握住了诗的本质，用一颗真诚敏感的诗心，创作出一首首真情美好、质地饱满的诗，不仅仅感动了自己，更感动着所有读过他诗歌的人。
　　“是的，是那些疯狂的岩石/不安份的岩石/走动的岩石/垂直的升起它们的幻想/为了漂浮不定的云彩/为了一缕看得见摸不着的阳光，和/爱的深渊/疯狂的岩石撕毁了自己面容/用一只手捏碎了自己的身躯/还要把秋天植入/让人万劫不复的药方”（——《莫拉比之尘》），一切事物的生存和发展，都因其多样性才让这个世界丰富多彩，那么诗歌尤其如此。申海光的诗歌中，抒情主题与意象的丰富多样让他的诗思更开阔丰满，诗歌也呈现出更强的生命力，
　　也许诗人后记中的懒，是作者对生活的一种抵触，而他却是把精力放在了对诗歌的精炼上。这一本诗集是作者的处女作，是诗人若干年来的创作结晶，也是诗人另一个征程的起点。相信诗人会在以后的日子里，创作出更多更优秀的诗歌作品。
　　旷野在寂静中等待，等待一个心中挤满了时光、爱与诗意的人。旷野肯定也在等待，蒲公英美丽的梦，漫天飞扬。
　　祝福诗歌，祝福诗人。
　　　　　　　　　　2012年11月21日于京北山野居