昨天在看《收信快乐》的时候，我还自诩自己很难被戏感动得流泪。而短短的24小时内，我竟然有了这样的感动——那种久违的心跳，让我几乎流泪。在那熟悉的歌曲旋律中，我想哭，真的很想……

 话剧版《将爱情进行到底》！可以说，在导演技法上来说，这部戏没有任何新鲜之处，一些处理还颇为简陋，不具备任何可供研讨的价值。演员的表演一般，甚至谈不上优秀，舞美设计也是能让我猜到……甚至连剧本的结构都流于电视剧化，缺乏集中性，几段类似噱头的戏有些多余，剧情也非常简单……

   但就是这样一部平凡无奇的戏让我感动！感动得发现自己的心已经跟随着情节去感受、去联想。它唤起了我对过去生活的回忆，触发了我心中类似的情感……当“等——你——爱——我……”的音乐想起的那一刹那，看到他抓住了她的手，冒雨跑出的时候，我心底的情感就像是决堤的洪水一般，无法抑制。我随着音乐开始歌唱，不断地问自己：“有一天我是否也会这样抓住爱人的手，带她狂奔？！”

   或许我没有这样的勇气，但是在剧中，杨峥实现了我的梦。我不知道最后我是否也会像他一样，回家，过日子，努力淡化自己曾经的所爱……但至少在今晚，在剧中，我敢于冲出了一切枷锁……

    我一直认为，感动观众的并不是戏，而是观众心中类似的情感。优秀的戏是能够唤起这种共鸣！对于这项功能，我对《将爱》表示佩服。这种唤起甚至让我忘却它了艺术上的不足，只能在当时的情绪中难以自拔。也有人说，这只是一种煽情。没错，的确很煽情，但是这也是一种能力，否则怎末那麽多戏都煽不起我的情，而让我越看越理智呢？

    晓志是我的一位好友，虽然接触并不多，但彼此也都了解对方。今晚的戏让我再次认可了他的优势——这就是把握观众的脉搏。这种优势是在剧组中多年来摸爬滚打才能练出来的，而不是戏剧学院能够教出来的。他们这一类导演，没有所谓的“学院派架子”，没有所谓的“牢不可动的理念”，他们为了在戏剧圈生存，必须去适应这个圈子，适应商业的社会，适应绝大多数观众……他们要去努力揣摩观众们的情感需求，而不是以自己的“艺术”作为前提——否则他们就没法生存！他们在技法上无法与戏剧学院的一些教师或者学生相比，但在“读懂观众、增强观演效果”这方面则远远超越！可以说，他们就像是在危机四伏中的狼，为生存必须适应一切。相比他们的环境，戏剧学院则是一个暖巢。

    多的话不想说了，只是感慨。或许我们象牙塔内的人们应该出来磨练，在危机四伏的情况下考验自己的能力。我们不是不要艺术，更不是不要坚持，但读懂观众也是很重要的一课。而这一课，却是在温室里永远学不到的！