卷首语：

   本文是我在上海看了话剧《梅兰芳》后的一篇策划稿，为公司写的。或许提前几天，这就是个头条，但如今却已经是《非诚勿扰》的天下了，只能勉强上了个要闻。没办法，审时度势，只能发在博客吧。新增卷首语和后记。

导语：

   电影《梅兰芳》日前掀起了全国的观影热潮，而作为一部话剧版的《梅兰芳》也在12月12日在上海美琪大戏院隆重上演。新浪娱乐特前往上海观剧，从直观感觉与剧场效果反映来看，话剧版与电影版相比并不逊色，特别是在剧情和人物塑造上更有优势，充分体现了舞台艺术的特点与能力。

  电影带来了“梅兰芳热”，关于梅兰芳的生平与轶事，在网络上也成为了网友们所关注的焦点。话剧版《梅兰芳》与电影版《梅兰芳》在故事上有所接近，但也有诸多差异。有趣的是，二者皆来源于梅绍武先生生前的原作，侧重点的不同，使得其各自有了独特的艺术效果。究竟哪个才是真正的梅兰芳呢？

很遗憾，上海外的观众们尚未能有机会观看话剧版，新浪娱乐特别赴上海观剧，并做出策划，对比一下话剧与电影的差别，让广大新浪网友先睹为快。

差别之一：梅孟关系还原 福孟对话改变

   在电影版中，梅兰芳与孟小冬的关系并未提及二人的婚姻，二人的相识只是一次偶遇。而在话剧版中，孟小冬是特意来到剧场约见梅兰芳，二人在剧场内便唱起了《四郎探母》，而福芝芳的出现也让二人的戏被打断，从此埋下了伏笔。

   随后，梅兰芳与孟小冬几次合作，包括共唱《游龙戏凤》，之后孟小冬成为了梅兰芳的“外室”。梅兰芳赴美时，孟小冬并未离开。

   电影版中，福芝芳与孟小冬的对话是一大看点，情节是福芝芳登门要求孟小冬离开。而在话剧版中，这一段戏被改成了“梅兰芳赴美后姑妈去世，孟小冬试图通过吊唁前去梅府，却被福芝芳拒之门外”。这一段落比起“登门问罪”更具有吸引力，剧本的台词内容也较电影中更加丰富，两个人物在针锋相对中，不时迸发出戏剧火花，具有更强的力度。

   在这段戏之前，话剧版还加入了一场戏：孟小冬想随同梅兰芳赴美，但梅兰芳考虑到各种因素而婉拒，令孟小冬更增强了对自己名分的渴望。于是孟小冬进梅府吊唁并最终离开，也变得更加具有说服力，让“梅孟分别”变得更具有说服力。

差别之二：邱如白消失 齐如山隐身

   电影版中的邱如白，实际原型是齐如山。在电影中，邱如白的戏份甚至有些“喧宾夺主”。在话剧版本中，邱如白再次变回了齐如山，但该人物却并未在舞台上露面，只是通过其他人的介绍以及画外音来进行表现。

   电影版中，少年梅兰芳在听了邱如白的讲座后主动请教。在话剧版中，变成了齐如山多次写信给梅兰芳，告诉其“能演戏但不懂戏”。齐如山的信曾被福芝芳扣下，偶然的机会被梅兰芳得知，深感其言之有理，于是便“三顾茅庐请齐如山出山”。

   可以说，在话剧版中，齐如山不再是那个集经纪人、发言人、策划人于一身的邱如白，而是现实中的“梅兰芳艺术上的引导者”。他虽然并未现身舞台，但完全能够让观众们感觉到这个“精神引导”的存在与意义。

差别之三：反面角色进入 戏剧冲突增加

   电影版中除去日本人之外，并没有太多发面角色。而在话剧版中，加入了两个新角色：一个是梅兰芳的师兄筱艳菊，另一个是纯反派角色朱益明。

   筱艳菊这个角色，在电影版中与潘粤明扮演的那个角色有异曲同工之处，据悉该角色曾也是电影版中的一条线索，但最终被删去。在话剧版中，筱艳菊从开场就是一个“妒忌梅兰芳，希望成名，但屡次失败”的演员，他对于梅兰芳的帮助和尊重不屑一顾，只是一心期待“成角”，并不择手段，不断沦落。最后因为不给日本人场戏而被折磨至疯。其代表性台词是：“我们永远是戏子，戏子就是婊子。”充分表达了这一人物的形象与性格。

   相比筱艳菊的“成名梦”，朱益明则是一个彻头彻尾的反派。他通过自己的手段混在将军府，最后投靠日本人当了汉奸。开始时，他大肆吹捧梅兰芳为自己牟利，当遭到拒绝时便怂恿和支持筱艳菊与梅兰芳“对立、打擂台”。当日本军入侵后，一边把筱艳菊献给日本人，一边威逼梅兰芳就范。朱益明这一人物贯穿始终，成为了该剧的矛盾冲突中的主要角色。也正是因为他的加入，让话剧版梅兰芳体现了戏剧作品中“强调矛盾冲突”这一特性，使得剧情更加紧张紧凑。特别是在“梅兰芳注射流感针”一场戏时，前场戏是朱益明威逼几次想闯入后堂，福芝芳拖延周璇；后场戏是在投影中，梅兰芳在后堂让仆人注射。在紧张情况下，梅兰芳宁愿连续注射三针，导致昏迷。该片段情节扣人心弦，节奏张弛有度，这一点上朱益明功不可没。

差别之四：京剧更多展现 经典唱段登台

   由于篇幅问题，在电影版中，梅兰芳虽然是一位京剧大师，但京剧的元素却未能有更多的展现空间。话剧版中侧重于京剧元素的展现。梅兰芳的几大代表作的片段系数登场，无论是清唱还是粉墨登场，都让观众们在看话剧的同时体验到了京剧的魅力。

   《苏三起解》《天女散花》《四郎探母》《游龙戏凤》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《红娘》《白蛇传》《穆桂英挂帅》这十段京剧中的精品唱段，均在话剧版《梅兰芳》中得到了突出，并在现场通过字幕让观众更容易理解。值得肯定的是，每一段京剧的展现，都是在剧情的关键时刻，或者为叙事、或者为抒情，并非“特意安排”。

   其中，当筱艳菊与梅兰芳“打擂台”时，剧中运用了多位京剧演员轮番上阵，通过精彩的唱段让观众们一度进入了京剧演出情景。而京剧也并不冗长，多是挑选了经典唱段，没有丝毫地拖沓，节奏掌握出色，让观众们大有意犹未尽之感。

差别之五：梅兰芳被强化 内心情感渲染

   在电影公映后，曾有一些评论，称电影中的梅兰芳戏份不够，表演多是在“别人影响下的表现”“缺乏主动”。这一点是电影版中的特点，相信也是导演的刻意处理——就是要打造一个“为别人活着的梅兰芳”。在话剧版中，大量的对白、独白被加入，使得梅兰芳有了能够“亲自表达自己”的空间。与孟小冬、福芝芳、筱艳菊、朱益明的多场对手戏，以及增加“丧子”的情节，都梅兰芳的人物性格得以充分展现。

   特别是在最后一场“独白戏”中更是点明主题。这段独白是在“梅兰芳注射流感针后，在昏迷中的奋力倾诉”。首先，梅兰芳感觉到热、感觉到昏，出现了幻觉。一个个自称是梅兰芳的幕后音出现。梅兰芳问：“你们都是梅兰芳，那我是谁？”答曰：你是角儿！随后，梅兰芳生命中的几个人物们相继出场，与其交流沟通后便离去，只剩下一个孤单的梅兰芳在舞台中呐喊。他的孤独、责任、负担、理想等等一起涌上心头，“师徒情”、“夫妻情”“手足情”“祖国情”等在最后的独白中得到了完全的释放，效果虽然略显刻意，但能只达主题，让观众们产生共鸣，为该剧做了一个具有震撼力的收尾。

总评：

   戏剧擅长的是集中事件、突出矛盾、强化冲突、塑造人物，同时有诸多舞台手段可以使用。特别是用大量的对白与独白来讲述故事与抒发情感的特点，是其他艺术门类所难以媲美的。因此，话剧版《梅兰芳》的成功只能是充分发挥了其舞台优势。

   但不能否认的是，话剧版《梅兰芳》依然有很多可以提升的空间，如段落的增补、台词的精炼、解构的完善、人物的多面化等等。

   话剧版《梅兰芳》的演出与电影一样，也获得了成功。话剧版与电影版，其实也只能在内容上做一个侧重点不同的比较。两种艺术门类的不同，必然决定着二者的艺术特性，因此在很多方便不能单纯与孰优孰劣来衡量，相信每一位看了电影和话剧的网友们都会有自己的感受。有评论家这样说：“电影版《梅兰芳》，看的是人生、是价值、是整体、是导演的思想；话剧版《梅兰芳》，看的是人物、是冲突、是京剧、是舞台的艺术。”  杨申/文

后记：

    如果单看话剧版《梅兰芳》的话，这也就是个75分的作品。但因为电影的存在，让话剧提高了10分。其原因，主要是出在剧本上，同时还有戏剧本身的特性上。当然，还有部分演员的功劳。特别需要提出的是，饰演孟小冬的温阳是我很欣赏的青年话剧演员。温阳是个难得的戏剧演员，从形象上、戏上来说，哪怕是在北京的话剧舞台，30岁左右的“话剧大青衣”无人能及她。在美国看她的《I love you》时就所感触，随着之后的《红与黑》以及《梅兰芳》，更坚定了我的看法。

   其实写这个策划的目的很简单，并非是夸耀话剧版《梅兰芳》有多出色，而是呼吁广大观众们，在热衷电影艺术的同时，也来关注一下话剧艺术，在剧场里的感觉有时候会远远超过影院。