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  这是第三篇写《仲夏夜之梦》的稿子，也是最后一篇，因为我已经看完了首演，可以对该剧做一个收尾了。

   事先声明，这不是剧评，该剧也没什麽太多可评论的，和以前梁老师的作品风格没有太大不同，除了在一些喜剧噱头的处理上因人而异，并采用了一些时尚流行的元素外，与中戏95班表演的该剧相比，人物解释和总体节奏把握基本相同。

 

  倒是苏醒的出现让我吃惊——当然，不是因为他的表演，而是醒目们的大力支持。只要苏醒一出场，哪怕是露个脑袋、一句话没有、一动不动，都会有雷鸣般的欢呼，犹如戏曲名角的“碰头彩”，登场就有喊好的……想想看，话剧演员尚未有一人能够达到如此效果，包括于是之等话剧表演权威，也绝对没有想受过如此“厚爱”。今天的苏醒大概只有当年的梅兰芳梅老板能与之抗衡——实属可笑！

 

  话剧演出，本身是应该随着剧情而心动，随着人物关系而心动，有笑声和眼泪都应该源于角色的创造、剧情的编排以及导演手法等。绝对不因该是因为某一个演员上台而发出这种“异动”！

 

  醒目们大多是小孩，估计如果没有苏醒她们这辈子也很难迈进剧场看莎士比亚的戏。主办方大可以说“苏醒把观众带入莎剧的剧场”，但真正这群孩子看的是莎剧吗？除了对于偶像的追捧以及被噱头逗乐之外，有几个人明白了《仲夏夜之梦》的真实含义？有几个人会因为苏醒而真正喜欢上话剧？如果真有人，那么这些人绝对不应该参与这种无意义的“碰头彩”，因为对于演出有害无益。

  苏醒倒是有点意思，开始上台举手投足都是新手的僵硬，但随着醒目们的支持，苏醒越发胆大，事先安排好的“洒狗血”式喜剧表演也终于呈现了出来，大有人来疯的劲头。可惜，还是因为经验不足，在最后的喜剧自杀时，形体跟不上，以至于让戏拖沓了下来。

 

  再想想前些天苏醒的女妆造型，真是炒作的好例子。先穿了个红配绿的东西出来，被争论时所在公司再出来澄清，不把苏醒塑造成个“为话剧现身”的形象根本不罢休。可到了演出时，苏醒的“红配绿”怎么不见了?服装设计意识到自己的设计是不堪入目的？还是说早已经准备好了最后服装，只不过是用之前的制造声势？！

  谢幕时，醒目们近乎疯狂地高喊“苏醒我爱你”，争抢其扔下的鲜花，好像抛绣球一样。之后又有二三十人围堵在保利后台的演员通道，等待着苏醒的“临幸”。

 

 

  主办方、投资商、苏醒公司等应该是为首演感到欣喜的，他们赚足了钱，醒目们的痴迷更是把苏醒抬到了“话剧明星”的地位。但是，我相信真正的话剧是不会欢迎这类追星族的，因为他们根本不懂看戏，他们也不会关心戏，只会关心偶像何时出场，就算是偶像在台上笑场忘词估计也会得到掌声，而且绝对是发自肺腑的呐喊！

  醒目们成就了苏醒，苏醒成就了《仲夏夜之梦》，《仲夏夜之梦》成就了谁？观众？还是醒目？还是苏醒？恐怕很难说清。如果说这部戏就是梁老师的收山之做，那我只能觉得可惜！因为创意不够、惊喜未来，唯一能够证明的，就是表演名师也能够排纯商业的话剧，也能够用被安排好的业余演员来演出！