对那些著名的建筑物我是一无所知，看到别人对它侃侃而谈，很是羡慕。翻出很多年前买的一套书，看了其中一本《丰子恺谈建筑》，恶补一下，摘录如下，网上搜寻了一些图片资料作为补充。

 

昔日的评家曾说音乐为“流动的建筑”，今日的评家正在赞美建筑为“凝固的音乐”。现今的都市，新奇的建筑琳琅满目，如同建筑美术的长期展览会，辨别这种建筑的美恶，探究其表现与背景，是现代人应有的素质。

 

丰子恺，画家，文学家，艺术教育家。浙江桐乡人。早年从李叔同学绘画、音乐1921年春东渡日本游学，同年回国。此后在上海、浙江、桂林等地教授音乐和美术，并从事漫画和文学创作。

 

艺术之中，为社会政策宣传最有力的，要算建筑。因为建筑具有三种利于宣传的特性，为别的艺术所没有的。

 

1、建筑这种美术品，形状最庞大。

2、建筑这种美术品，对人生社会的关系最为密切，凡有建筑，总是为某种社会事业的实用而造的。

3、建筑最富有一种亲和力，能统一众人的感情。故望见九重城阙的百姓会同样地震慑，望见巍峨庙宇的信徒会同样地肃然。

 

一、坟的艺术

 

人世间的建筑艺术的最初的题材，不是活人住的房屋，而是死人躺的坟墓。世间最古的建筑艺术是坟墓，而这些坟墓都建在埃及。埃及是文化艺术发达最早的国家，又被成为“坟墓之国”。

 

代表：狮身人面像，金字塔。

  

 

二、殿的艺术

 

希腊的神殿，是古今东西最精美的、最艺术的建筑。

希腊地下富有良好的大理石，这是希腊建筑精美的一种助力。南国空气透明，使人民富有神性的观念，也是希腊神殿建筑盛行的一个原因。希腊人的神性观念，与爱国心和艺术思想密切地相联络。这正是“希腊精神”的可贵的特色。所谓“希腊精神”，是一种爱国的自由自治的精神。但他们的爱国，不取自私自利的国家主义的态度，乃用宗教信仰的形式。而他们的宗教信仰，也不取严谨的唯心主义的态度，乃用艺术研究的形式。

 

代表：胜利神庙 帕特农神庙 古科林斯城 赫拉神庙

百科：帕特农神庙（古希腊文：Παρθενών），是古希腊雅典娜女神的神庙，兴建于公元前5世纪的雅典卫城。它是现存至今最重要的古典希腊时代建筑物，一般被认为是多立克柱式发展的顶端；雕像装饰是古希腊艺术的顶点，此外还被尊为古希腊与雅典民主制度的象征，是举世闻名的文化遗产之一。近两个世纪以来，希腊持续进行对该神庙的修复与重建工作。

 

三、寺的艺术

 

西洋的建筑史，可说有大半部是关于教堂建筑的。殿与教堂的区别，前者是以住神（神像）为主的，后者是以住人（教徒）为主的，前者是所谓“异教时代”的宗教建筑，后者是基督教时代的宗教建筑。

 

1、地下礼拜堂：这种教堂的出发点，是地窖。当四世纪以前，罗马人疾视基督教，不许他们在地上建立礼拜堂，又屡次虐杀教徒，或令他们当奴隶，或把他们驱逐出境，甚或把反抗命令的教徒的身体用油脂涂裹，当做大蜡烛燃烧，以照明他们的狂欢的歌舞宴会。然而，教徒的信仰心益坚。

 

2、地上礼拜堂：君士坦丁大帝教徒护令一下，基督教徒重见天日，开始堂皇地在地上建筑教堂。地上礼拜堂是教堂建筑的萌芽。

 

3、拜占庭式：君士坦丁大帝统一罗马后，即迁都于东部拜占庭，这种教堂建筑的基本形式跟了他东渐。后来建筑法渐次进步，形式大加华丽，建筑史上称之为“拜占庭式”，为教堂建筑的一种特殊的风格。

 

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。它是拜占庭建筑的最著名的典型，它代表着拜占庭建筑艺术的高峰期，大教堂球形穹顶宛如镶嵌在海滨的珍珠，宏伟、震撼。其外部装饰粗糙，内部却非常细致奢华。

 

      

 

4、罗马式：最初发展于意大利，次流传于德国和法国，到了十二世纪而盛行于全欧。这是罗马主义向北方的进展。这种建筑形式，庄重而典丽。外形上的显著特色，是拱门（arch)形式的改变。向来的教堂用纯罗马式的半圆型arch，自十字军东征，沟通东西文化后，东洋风的三叶形、马蹄形的arch渐被巧妙地应用在教堂建筑上，就成为罗马形式。

 

有名的比萨教堂、洗礼堂及斜塔便是这样式的建筑。比萨斜塔带有装饰性的拱廊，是罗马风建筑较细腻优美的作品。

 

 
 

5、哥特式：十三世纪中，教王权势强盛。文化中心由罗马移向北欧。就在那里产生一种象征全盛的教权的教堂建筑样式，即哥特式。其特色如何？一言以蔽之，曰“高”。然而这高与现代商业大都市的高层建筑的高不同。前者向天后者着地。即教堂建筑高而尖，有向上超升之感；商业建筑高而平，有着地堆积之感。

 

德国的科隆大教堂是哥特式建筑的最大作，也是教堂艺术的代表作。所谓“锦绣的森林”。科隆教堂是北欧最大的教堂，装饰极为疏简，明显加入了德国人特有的冷峻，充分体现了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。它被誉为“哥特式教堂的完美典型”。

   

      

 

6、复兴式：十六世纪初，意大利商业都市勃兴，教会与封建制度所培育的中世文化骤衰。 此后的近世文化以意大利为中心而展开，教堂建筑又换了一种新的样式而出现，称为“复兴式”。

 

代表：圣彼得大教堂是世界上最大的教堂，也是意大利文艺复兴时代不朽的纪念碑。

百科：圣彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano)，又译为梵蒂冈圣伯多禄大教堂，由米开朗基罗设计，是罗马天主教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是世界五大教堂之首，全世界第一大教堂。

   

 

 

五、宫的艺术

 

教堂建筑已经高得不能再高，尖得不能再尖。此后的宫室建筑所要求的不是高和尖，而是华丽——尤其注重建筑物内部装饰的华丽。由教堂建筑变成宫室建筑，是世界文化的一大转机。若以古今二字把历史划分为二时期，则教堂以前的可称为古代建筑，宫室以后可称为今代建筑。

 

这古今建筑的差别，大体有四点：

1、古代建筑大概以鬼神为题材。宫室以贵人的住居为目的而建筑，商店洋楼以富人的事业和住居而建筑。

2、古代建筑大概为群众公用而建造。自宫室文化时代以后，都为私人或私人团体而建造了。

3、古代建筑大概不以人生的现世幸福为目的而建造。自从宫室文化时代以后，建筑都以人生为题材，都为人生现世的幸福而建造。这原是人类生活进步的现象。

4、古代建筑大概注重建物外部形式的美观。宫室建筑开始反对这一点，不以眺望者为主；而以住者为中心，非常注重室内装饰。

 

代表：凡尔赛宫、卢浮宫等。

 

百度：凡尔赛宫（法文：Chateau de Versailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。1979年被列为《世界文化遗产名录》，是世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。

   

 

百度：继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

 

 

  

六、店的艺术

 

前代的建筑主题是宫室，现代的建筑主题已变成商店。原来建筑一事，自来在美术史上占有最基础的立场。在无论何时代，建筑常为一切美术的向导。

 

人类思想，时代精神，常在建筑中作具体的表现。

1、广告性质的建筑：其形式不外两种，一种是异常的高，一种是特别的奇。

2、合理主义的建筑。

 

我这是明显的虎头蛇尾，前面抄的起劲儿，后面懒得多抄，正是体现了一鼓作气再而衰三而竭的道理。