年票去故宫每次都看陶瓷馆，在收藏之前可是一眼也没看过。

陶瓷鉴赏最直观的是型、釉、画工，基本用眼看就有感受，其它的则须上手，在地摊摸爬滚打出来的再看官窑器物，有更独特的视角。

比如说书法。

清康熙青花万寿尊。

在陶瓷上大面积写字不确切从何而始，大约清代开始流行，是说装饰手法并非落款。

清人推崇汉文化，在瓷器上写诗文是一个表象，题写远远比绘画要晚很多，画片的意境更直接，一览无余。而诗文则要求相对高的文化修养，别管受众还是制造者。

万寿尊的篆书突出的是整齐工整，有特定的仪式感和追求，从书法角度来讲没什么艺术性。前阵子市场拍出了一只，都关注在一万个寿字上。

清康熙《万寿尊赋》笔筒。

相对于篆书而言楷书更见功夫，但陶坯上写字根部不同于纸绢，基本上很难表现书法魅力。清代早期的官窑器也未必提倡个性，馆阁体流行的时代，正楷是主流。

仔细看这件作品，整体工整但笔划毛糙，气运上通篇软弱无力，如果不是作者书法功底的问题，那就只能是工艺原因了。

清康熙青花釉里红《圣主得贤臣颂》。

整体拘谨而不得放肆，很大程度上限制了艺术性。

民窑的东西看多了，头脑里全是对于官窑登峰造极的期盼，等到登堂入室后才发觉，有些就是各传说，清代瓷器上的青花诗文算一个。

清康熙青花《前赤壁赋》笔筒。

这件赤壁赋的书法备受推崇，实际上仔细端详也属一般，

清康熙青花山水凤尾尊。

看着题款，一般得不能再一般了。

青花以文字为主的器物上追求工整，如果以画片为主，字就下滑的厉害了。多怎也是画易字难，无论纸上还是瓷上。

著名的十二花神杯可以说是画、书参半，在手里把玩的器物最讲究文雅，也就是这样了。

清康熙矾红墨彩描金开光人物瓶。

有说釉上粉彩写字会比釉下青花容易些，在故宫陶瓷馆展示的康熙瓷器里看不出来，珐琅彩可以更工整一些，但感觉并非全是彩料工艺上的原因。这从乾隆以后的作品中可以明显察觉到，尤其是过眼无数的民窑产品，书法精绝的有不少，这里面的逻辑值得好好捋一捋……，可惜前无古人。

从书法角度针对明清瓷器鉴赏是一条蹊径。