——导演与剪接——

【胡大为】

    76年我离开邵氏，吴宇森已经走了，好久没见他。后来我跟徐克剪片，在新艺城碰见他，他拍《英雄本色》，那时候我还负责配乐，也加入战团。到《英雄本色2》、《喋血双雄》就真正重逢了。

    《辣手神探》太长，他舍不得剪，我就说你下去买个甜品吃吃，我就赶快剪，他一进来，看完我剪的，说还是希望放进梁朝伟进医院很长的一个镜头，但我没有放进去。过两天，他说要吃甜品，让我去买，我一出去，他马上把那个长镜头放回去。

    《鸦片战争》是许鞍华（她任该片策划）打电话叫我去救火，之前我帮内地导演滕文骥剪过《在那遥远的地方》。记得国产的剪接台模仿外国的机器，糙得要命。《鸦片战争》到我手里片长有三个小时，我一看，节奏很慢，我很狠的，唰，剪掉，唰，剪掉，剪了很多出来，前一两天，谢晋傻了，这样剪掉是不是太快了，他急了，这个家伙是不是要把我这片宰了？砍掉了？他很紧张，每天都来看，到第三天，我把剪的前三分之一给他看，他很惊讶，哇，这部戏是我拍的么？讲故事也不是太俗，有节奏。第四天，谢晋买了糕点过来，放下去就往外走了，他不看了，放心了。

    《鸦片战争》剪了大概一个礼拜，有一个国内剪接帮我，他帮我拿胶片。有一天，在北影吃午饭，他问我剪这个救火，片酬是多少？我不经意的说，大约十六万吧，十几年前，他剪接一个月才几百块，我剪四天，就够他三生了，可以想见他当年多惊讶。

【林安儿】

    在国内，剪接师跟导演之间的关系是，导演比较主动，导演心里有一套剪法，拍的时候比较准确。我第一次碰到张艺谋（《英雄》），哪怕拍的时候跟原来想的不一样，可是他已经在想好怎么修。完全是导演主导，从这个画面卡，往后退八秒，从那帧开始要，好，下一条，这一条我不要，我要另一条的第几镜，你把那一条放，你从这个画面的往后一秒剪下去。剪接师的参与是完全被动的，但也不完全是，许多剪接师也会跟导演有商有量的。到了年轻一代的导演，好像腾华涛，他们就会希望先让剪接师来剪一版，然后他自己去调。

    我们香港的剪接师训练跟国内很不一样，也比较靠近好莱坞的做法，一般导演在现场拍，然后把素材扔回来，给剪接师剪一版，他们再过来跟我们一起修。这样就先给我们发挥的机会，也是因为这个关系，逼着自己怎么欣赏每一条素材，用我们的角度怎么去看这个片，重新捋一下，再给导演看，哪怕是错了。我印象深刻是在剪《七剑》的时候，徐克他们设计甄子丹用剑怎么打会比较好看，当时我看了剧本，也看完小说，比较了解楚昭南和兵器的描述，其实这个人物的气场比他怎么飞呀打啊要好看，徐克花了两天时间拍甄子丹怎么用威亚跳来跳去，到我剪时，那两天的素材完全不要，直接用了一个跳之前的和一个跳之后的镜头，直接接起来，很简单的接法。徐克看完说很大胆，可是这样才能表现出人物的气派，我说是啊，我看他飞来飞去，没有想象的空间，他这么一甩，就看到结果是怎样，可能出来观众印象会比较深刻。其实我是偷师的，十几年前，《黄飞鸿》拍无影脚，想来想去，到底传说黄飞鸿的无影脚怎么打到无影呢？最后徐克拍了一个画面，跟我师傅（麦子善）说，无影就是看不到啊，就拍了衣服一甩，人家就倒下去了，这个就是感觉啊，特别好看特别过瘾。这就是剪接，这就是拍电影，什么都拍得很实在给观众看，就不好玩了。这就是从我学习剪片的时候累计的经验，理解他（导演）拍的想法，到我去剪，后面慢慢成长。我的剪片都是比较独到的，所以现在我都会跟找我的导演说，你放心，我会先把你所有的素材从头到尾整理一下，我剪完了第一版，我必须要你过来参与，因为你是导演，我不是。

    在创作的路上，特别给我发挥空间的是郑保瑞，我们俩相识于微时，他第一部导演的是《发光石头》，我们当时年纪小，片子拍了一个月，我们剪了一个月，他还没想清楚到底这个故事怎么说，我们两个就试，这样剪行不行？今天剪了一版，蛮不错；中间又有一些想法，后来我就说，既然你这样想，不如我这样剪，就这样一直改。几乎他所有的电影，从《发光石头》，《大头怪婴》、《热血青年》到《怪物》，《狗咬狗》是我跟他最后一次合作。《怪物》ending是我改的。

                      ——剪接主题示范——《爱·作战》——

【林安儿】

    我看到新一代的剪接师，不单是国内，简单的把一些东西乱七八糟的插在一起，以为这样剪得好看,可是他们缺了一件很重要的——心。什么是心？简单来说，你写一篇文章，会有主题。现在的小孩剪片就没有主题，不知道在说什么。我现在教我的助理，我逼他们看片，看完片，告诉我，它讲什么？很多小孩连重点都看不出来！比如一个片，只要我知道它的重点是什么，我们剪片所有的东西都是围绕这一点往外发展。这个也是我这么多年跟我师傅和徐克、吴宇森他们这些大导演，给我的一个很重要启发。主题不能拉得太远，为什么有些电影把很多不同题材乱插，但为什么觉得好看？因为它能带动你的心啊。为什么能带动你的心，因为它可能从第一个画面铺排下去，就可能隐藏着主题在后面，包括我握你的手，可能下一个镜头接的是我背对着你，又会产生另外一个意义，你从这样一条线走下去，那观众就会有一个脉络，你就感觉有渲染有共鸣。现在小孩子不懂。

    我剪郑保瑞的《爱．作战》，他本来打算结尾直接是陈奕迅落在海底救了周丽淇之后，最后是秦海璐孩子生出来的镜头，再一个闪回就结束了。我觉得这个不美，我把整个落入海底的部分挪到最后，从医院里秦海璐小孩出生开始，从周丽淇的哭闪回到海底。当时包括编剧郑保瑞也没想过是这样子，到了海底，潜水下去，有两句话叠在画面，“爱，若是一生相随；但愿能，作战到底。”这是我坚持要求叠上去的。本来我不明白，《爱作战》这么日本的一个名字，大家都想不通啊，马伟豪（监制）就说，过瘾啊，有些事不用想它的理由，中国有句话叫先声夺人嘛。他们想完名字就去拍了，我就一直剪，剪了好久之后，想到这一句，也不知道放在哪里。等到海底这场戏，我才完完全全体验到这小两口之前怎么吵架，因为误会发生了一大堆的事情，可是到了最后关头，你掉下去，我纵然不会潜水，也要潜水下去，其实就是共同作战到底，我就把这两句话很自然放在上面了。

    电影的故事肯定有很多枝叶的，有一些无厘头的枝叶，有时候也是重要的，可以让观众稍微放松一下，但如果不知不觉又把它拉回来，这才叫过瘾嘛。姜文有一部片《寻枪》（陆川导演），我看到一个很开心的画面，孔明灯突然升起来，很多人说这个画面跟整个片一点关系没有，就是一点没关系没有，才过瘾嘛。整个片都很压抑，心情已经压到底了，这个孔明灯就是把我的感觉破开一点，哪怕跟整个片没关系。

                         ——如果素材不够——

【胡大为】

    素材不多，也是挑战，行，就自己显威风了。试过有一部戏长度不够，你要把他每一个镜头延长，节奏慢得要命，拍得不够长，剪好才七十多分钟，最少延到八十五分钟以上，每个镜头加多一点，走路走远一点，汽车开多一点，再一点回闪的镜头，这还是商业片哪。最痛苦是没素材，所以后来我也选适合我发挥的导演，徐克、吴宇森、于仁泰，然后剪自己的。最痛苦是你要想一个导演要想怎么样。有些导演是知道我剪，就乱拍一气，反正我能剪得很好嘛。

【林安儿】

    有些素材好，或者说足够了，可能帮助你剪片，如果素材不够，怎么处理？我最开始剪片的时候也会埋怨，万一碰上拍得不是怎么好的，如果由这样的画面会好一点，如果由那样的处理会好一点。有次跟徐克在聊，他说这不代表你的能力，你是绿叶，如果你能够剪到它拍什么回来，你都能剪到好，这才真正发挥你的作用。当时年纪小，想不通，后来碰不同的导演，开始跟自己说，如果我不要求导演去重拍，怎么好好利用手头的东西，把它尽量发挥出来呢？现在很多小孩也在埋怨，不是我剪得不好，是素材不好，导演拍得不够，我觉得是缺乏了做人的基本思维：欣赏是很重要的，当你自己还没达到那个程度，老是去批评人家，你能做得比人好才去批评吧。哪怕你做得好，为什么不能带一些欣赏的眼光，去发掘一些你能利用的素材呢？

                            ——剪接同行——

【林安儿】

    我一直很欣赏孔劲蕾，瘦瘦的小女孩，一直剪地下电影，后来帮腾华涛剪电视剧，她蛮有想法。也包括张佳，协助徐静蕾剪了《杜拉拉》，可能还没独当一面，但他愿意学，只要你努力，就有希望。当然还有最好的朋友，杨红雨，她是很棒的剪接师，张扬、王小帅的剪接。做《赤壁》她也是其中一个。许宏宇本来是剪花絮的，剪预告片很好，预告片短也有一种说故事的方案，整个架构故事怎么说法，他帮陈可辛黄建新比较多。

    钟玮钊也很好，他剪刘伟强、李仁港，最近的《逆战》也是他。他其实出道很久了，我认识他的时候，他还是小孩，很叛逆，有自己的想法，只在晚上工作，到早上人不见了，其他老师傅就不习惯这种工作方法，他到哪里，都不要他，我是很随意的，只要你给我的东西准时准确就OK了，就叫他过来，也合作了一段时间。

    有的导演也是剪接师，好像谭家明，他很有想法的。张叔平是对画面有强烈的感应，他知道这场戏重点在哪里，好看在哪里，陈志伟帮他剪，陈是手，张叔平是脑袋，除了王家卫，他也帮孙周剪《周渔的火车》，他比较贵了，不是一般的那种，我在剪接上很佩服的。胡大为处理一场戏的节奏，哪怕是武打，跟我们都很不一样，如果是同行就能看出来他的剪接点厉害。

    很多剪接师有个毛病，不敢扔东西，什么都想留下来。三思而后行，下了这一刀就不后悔，扔掉的东西我就是不要，这个剪接的胸怀比真正的剪接技巧更重要。（完）