江湖外史之港片残卷

    郑保瑞（《恐怖热线之大头怪婴》）和彭氏兄弟（《见鬼》）以一系列惊悚鬼片杀出一片天，近期则同时出击3D特效《梦游3D》和《大闹天宫》。

    传统片场历练出身的钟澍佳、罗永昌已可娴熟驾驭喜剧《七十二家租客》、黑色类型片（《报应》），眼下皆为港片市道干将。与他们类似的又有梁乐民和陆剑青，这两位资深副导演有机会获安乐投资联合执导大阵仗大明星的《寒战》，可谓厚积薄发。

    彭浩翔的电影贴近都市青年生活的小清新与恶趣味，《志明与春娇》打通京港二脉，如今专注内地发展。

    黄精甫起步颇高，大阵仗的黑帮片《江湖》、《阿嫂》之

    这是一个人人都可以随时用手机、DV拍片的年代，电影梦触手可及，大不了将自拍视频放到网上共享。但问题随之而来：若拍片追求专业水准，则必需拍摄和剪片两样基本技能。曾几何时，“剪接”对影迷颇为神秘，光是探究何谓“蒙太奇”已让我等着迷。当今电脑时代，有软件有素材，剪片倒是方便了，手法却难修炼。一部影片的叙事节奏、视觉冲击、主题呼应大多要靠剪接来完成，据说剪片高手可以化腐朽为惊奇，变平凡素材为神来之笔，只是这样的“夺命剪刀脚”深居幕后，现身说法的机会不多。小弟有幸，先后得遇胡大为、林安儿两代金牌剪接，聆听他们多年浸淫香港电影界的离合经历，受教剪片这门手艺不断变化发展的专业心得，获益匪浅之余，也不禁感慨时势造英雄，老一辈的传奇不可复制……

    以下就由胡大为、林安儿讲说香港电影剪接的历史和经验，如无特别注明，均为二人口述。

                          入行：学徒时代

    前两年，有次跟周黎明、顾小白去北大做一个座谈，主持人介绍我是研究香港电影的，周黎明是研究好莱坞的，到顾小白，说他是研究欧洲文艺片的。记得小白苦笑了一下，没言语。我心想，误会大了，小白当年可是靠写港片一举成名天下知的，那篇牛文就是至今仍是西祠胡同“后窗看电影”镇坛之宝的《等待是一生最初苍老》，他写成的时候是2000年，我这“港片专家”还没学会上网呢。等我看到《等》时，已经写港片半年了，当时的感觉现在还记得，四个字：万念俱灰。那文笔才情，那看片量，那见识，已经不是自愧不如的问题，我很庆幸没早看见这神帖，否则就是“眼前有景道不得”了，所以，我很识趣的转攻香港电影八卦史料了。

    后来，我在网易开了一个香港制造论坛，原因嘛，还跟顾小白有关，我看他和周黎明都开了个留言板，虚荣心作祟，但又没人家的品牌效应，只好打着港片的幌子啸聚山林了。如果说香港制造论坛是“水浒”，那顾小白留言板就是“竹林”，坛里人不多，但谈笑有鸿儒，往

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2000年，在成龙引荐下，林建岳入主寰亚，公司由此资金充裕，人脉丰富，视野也更宽广，遂能借《无间道》系列迅速崛起，成为新世纪香港电影公司佼佼者。但随着中国星减产，有产量且能连开大戏的香港公司只剩寰亚和英皇，在这个本土市场萎缩的”后港片时代“，大家似乎只能北望神州。正因如此，2005年底，寰亚电影公司的年度报告中写到：“在2006年以至其后数年，中国市场将是寰亚的主要发展目标。”

林建岳入主

“林建岳之前做电视，就是亚视ATV。2000年科网股票不是很厉害嘛，那时候每一家大公司都要买内容，像tom.com，所以林老板就要买电影公司。其实有几个很有钱的商人都要买寰亚，最后林老板他进来。他先进来的时候是占股四分之一，后来又再买。2004年寰亚到新加坡上市，2007年就私有化了。

林老板进来之前，我们是

2001年之前，内地的港片迷很寂寞，“午夜场”式快意热闹的“录像厅”集体观影早已没落，在现实世界聊香港电影，注定“知音少弦断有谁听”。直到某日进入网络，发现有一个“香港制造”论坛，放眼尽是港片迷，大家有心照不宣的暗语，更有通宵聊不完的话题。这十年，我们由从未谋面的网友到现实生活中的朋友，有的晋身电影圈，有的成为媒体人，有的则继续保持远观不亵玩的当年姿态，大家对港片的情意结虽然没有变，但明显相互聊得少了，原因嘛，不外乎如今港片不如以往经典好看，我们也不再年轻，忙于工作，抽不出时间吹水了。

直到最近有出版社将我们当年在论坛写的文章精华集结成书《香港制造，一梦十年》出版，本以为是自娱自乐，但出乎意料的是引起很多人的兴趣，发售两周后便告磬加印，我们这些作者也因此代表“在港片陪伴下长大的一代”被《南方都市报》多家媒体访问。经历如此种种，自己的

    2001年，我还是一个小县城的电台播音员，因做音乐节目的同事订了《当代歌坛》，偶尔凑趣翻翻，发现正宣传“大嘴”传媒的另一王牌杂志《看电影》，从此留心。后来在书亭买到一期，之前何曾看过信息量如此丰富细致的电影杂志？如饥似渴之余，这才明白自己现实之外的身份——影迷（那时《看电影》还没被称为“中国影迷第一刊”）。不久混迹网络论坛，放眼尽是同好和各类影迷组织，也开始学着写谈电影的帖子，当年底便被《看电影》约稿，2005年底开设专栏，我这专攻港片的“录像厅小弟”赖到今日，倏忽六载矣。

    不客气的说，《看电影》是我作为影迷的启蒙老师，这杂志当年吸引我的除了信息丰富，最过瘾的是那些大专题，从各个类型到导演罗列、演技划分，都让我这个野路子出来的小县城青年茅塞顿开。当然，时过境迁，随着小弟我连走狗屎运、混进媒体及影视圈，有机会当面向影人访问求证，难免眼高于顶，不再珍视编辑作者苦心盘点撰写的专题，却也从反面例证，《看电影》是影迷入门必备杂志，有个不恰当的比喻，就像文学青年须从《读者》买起一样，你可以过了那个阶段，但，必不可少。

庄澄回首：“后港片时代”之“寰亚”成长史（上）【点击浏览】

港片市道火爆的年代，有一个创意，做两页大纲，列出卡司阵容，就可收钱开拍。但90年代中期以后，香港电影挣扎于凄风苦雨中，开戏不再如儿戏，即便知名编导也渐少“一脚踢”的独断，投资老板则交由发行部判断项目的回收。在这个时候，电影公司需要专业人士对剧本进行专业评估，但当年香港业内依然如故，反而是处于创业期的寰亚坚持专业职能分工，这也成为它挺过最艰苦时期的坚实基础。

在寰亚，专门做对剧本进行评估工作的正是庄澄，且听他如何说。

评估剧本

如果现在你有剧本，找到电影公司老板或者是经理说，我有一个项目想拍，你看看怎么样？他们看完了一般都说，我们发行部的同事会说这个项目上不上，比如你拍两千万，我们发行的同事说两千万回收不了，所以不能做。这样的话，导演跟编剧背

    1994年，香港电影的繁荣显露败像：类型单一、跟风横行的重复创作恶性循环；台湾市场逐渐失守，靠卡司卖片花难再屡试不爽；许多赚得盆满钵溢的电影人无心恋战，争先恐后在97前移民；在这段混乱的颓势下，依然有曾志伟、陈可辛的UFO，杜琪峰、韦家辉的银河映像，王晶、文隽、刘伟强的最佳拍档相继逆流而上，但相比这些制作公司，反而是同期成立的寰亚，从小打小闹变身十几年后香港电影的龙头公司。

    寰亚能走到今日，创始人之一庄澄归功于专业，相对于“兄弟班”的经营模式，寰亚成立伊始，大到公司运营、股东分工，小至剧本评估、合约草拟，已经相当专业精细。正因如此，从“七武士”创业、成龙加盟、到林建岳入主、扛起北上合拍大旗，寰亚的沉浮堪称香港电影产业近二十年来的风向标。

    如果梳理香港电影业的脉络，七十年代主流是邵氏与嘉禾的对阵，八十年代弄潮儿是新艺城和德宝的崛起，九十年代中期至今，则以寰亚的发展最具代表性。若然如此，不妨听听寰亚执行总裁

      现在的生活，不少幸福和纠结都源自选择太多。拿看电影来说，你可以花钱去影院看大银幕，也可以在家看高清数码电视机，还可以随时用笔记本、ipad、手机移动观影，这么多选择够幸福了吧？不一定，你想看的时效片内地电影院不放映，我则想看一些老片偏门片。也没关系，《3D肉蒲团》你直接飞到香港影院去看嘛，旧片或者小众片去淘碟总能找到。但现实是选择越多，乐趣越少，得手太容易，也就不懂得珍惜——凡事用“百度”一搜便能解决问题，那还要做学问干嘛？所以，我常怀念七零后的青葱岁月，那时选择太少，反而加倍珍惜，尽力发掘乐趣，往往乐趣又变成情结，至今仍可如影随形。如若不信，不妨以观影方式为例。

      我在唐山农村长大，记忆中第一次观影来自四岁被姑姑背着去看露天电影。那个时候的下乡放映队每隔一两个月就会来我们那村，那一次放的是戏曲片《三打白骨精》。那天夜里，人山人海的缝隙中，我瞅见白布上一张呲牙咧嘴的花脸，登时嚎啕不止。此后任谁哄也不敢晚上去看露天放映，但不久我家就买