从《火烧岛》说起

混过录像厅的影迷，大概都看过成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉主演的《火烧岛》，纵然未必佳作，但总算是一部热闹火爆的动作港片。停！《火烧岛》算港片么？别看演员都是香港巨星，毕竟导演是“台湾王晶”朱延平；监制是当年的台湾演员工会理事长柯俊雄；连动作指导都不是成家班或洪家班，而是台湾“好小子”导演林万掌；再加上那个众所周知的黑色传说，《火烧岛》应该划为台湾电影无疑。

不过，若真如此，《火烧岛》的制作方“乐大”又为何宣称是香港电影公司？于是，一个令电影史家学者伤透脑筋的问题再次浮现：曾经有太多身份混乱的电影，难以区分究竟是港片还是台片！由此也证明，台湾和香港电影业一度密切到焦不离孟的程度，以至港台电影“正值蜜月”的上世纪八九十年代，不少内地媒体刊物及观众干脆不搞什么分流界定，笼统合称为“港台片”了事。

香港与台湾电影的合作始于何时？一度难分彼此的“港台片”成于何时？不妨从台湾电影的源头说起……

“台语片”缘何绝迹

众所周知，台湾自制的第一部电影为1949年的《阿里山风云》，导演则是后来去香港发展的张彻。无可否认，台湾电影业发展较之香港既晚且慢，但五六十年代国语与台语双语片并行的境况却十分类似，只是港产粤语片最终打败了国语片，台湾本土台语片却败给了国语片。而台语片之所以后来几近绝迹，除了政府大力扶植国语片，“中影”倡导、李行执导的健康写实片《蚵女》、《养鸭人家》、《路》叫好叫座；台湾最大的电影发行公司“联邦”引进的港产国语片连破票房纪录亦是重要原因。

李翰祥胡金铨开疆辟土

1963年，香港大导演李翰祥在“联邦”与“电懋”的暗中支持下叛离邵氏，来台自立门户组建“国联”。他从香港带来一批电影制片及技术人才，兴建片场制度，推动明星制及宣传行销概念，8年间拍出20多部国语片佳作，不仅成功奠定台湾民营制片基础，更对整个台湾电影业的发展产生深远影响。1967年，“联邦”尝试电影制作，专门从香港请来胡金铨开拍创业作《龙门客栈》，结果风行台港两地，开启台湾武侠片热潮。同年，黄卓汉在香港注册“第一影业”公司，却以台湾为主要拍摄基地，紧跟《龙门客栈》之后拍摄大量武侠片，同时亦制作不少文艺爱情片，成为首个横跨港台混淆身份的电影制作公司。

“底片退税”推波助澜

进入上世纪70年代，李小龙的功夫片轰动世界，之前争拍古装武侠片的港台各大小电影公司亦改拍近代功夫片。功夫片为台湾带来巨大的经济效益，但说到制作水准和专业人才，台湾则远不及香港。为了吸引香港影人来台拍片，台湾新闻局在1973年专门制定了香港电影公司可以“底片退税”的政策（意即香港携往台湾拍片的底片虽然在入关时先报税，但拍完底片出关时却可将税金全数退回，这样算来，其实等同于免税优惠）。此后，以张彻、吴思远为首的大批香港影人（包括80年代的袁和平）相继赴台拍片。

就香港影人而言，台湾的“底片退税”政策固然颇具诱惑力，大量外景及实景拍摄亦是他们来台拍片的主要原因。对此，张彻曾回忆：“我成立长弓之初，并未准备去台湾。当时我改变了武侠片的戏路，转拍清末民初的南拳功夫片，然而香港的搭景技术也就是邵氏好，邵氏既流于工厂化流水作业，其他片场的搭景更不高明，于是势必趋向拍外景实景，又非香港环境所长，才想到移师台湾。”

打着港片旗号的台湾电影

相对于香港电影公司享受“底片退税”的优惠，台湾本土制片公司则必须负担高额的底片入口税。台湾武打片制作水准本就不及港片，如此一来，制作成本又高于来台拍摄的港片，处境无疑雪上加霜。无奈之下，台湾影人只好想出一条“降低成本”的高招：直接在香港登记公司，然后以香港电影公司台湾外景队的名义在台拍片！事实证明，这招十分奏效，并一直延续到90年代中期。如拍摄《火烧岛》的“乐大”电影公司，资金和制作班底都来自台湾，但因公司在香港注册，电影片头亦打着出品方“香港乐大”。尽管大家都知道这是一部打着港片旗号的台湾电影，然而按照影片出品方划分的公认标准，还是会被算做港片。

港星与台星身份大错位

香港影人在台湾取景拍摄，台湾影人在香港注册公司，港台电影界的合作亦因此愈发频繁，更令两地电影从业者多了大把出头和赚钱的机会——台湾女演员（如陈萍）闯荡香江不惧以“肉弹艳星”形象示人，反正这类影片的裸戏在70年代的台湾大多会被删减，既可扬名又可保存颜面；香港动作影星罗烈可以应台湾片商之邀，在某功夫片中担任男主角，反正只拍一天便领一万港币片酬（赚钱手段与前时郑伊健接演泰国《咸蛋超人》相似，只在开头结尾露出主角真面目，其余皆是戴面具替身，自然不用拍多长时间）。久而久之，早年在香港生活并走红的王羽、刘雪华后来反而成为台湾影视名家，来自台湾的王祖贤、吴倩莲则往往被视为港星。

不得不提张艾嘉

哪位港台影人对两地电影交流及发展贡献最大？六七十年代当属名导李翰祥、胡金铨、张彻；八九十年代则不能不提影星张艾嘉。她以歌星及电视主持身份出道，70年代开始演出不少港台电影，后来尝试导演工作，无论演技，抑或导技都多次获奖项肯定。1979年，张艾嘉与梁淑怡在香港创办“比高”电影公司，创业作为香港新浪潮名片《疯劫》（许鞍华执导）。80年代加入新艺城，不仅主演《最佳拍档》系列大受欢迎，还担任新艺城台湾分公司总监，网罗了杨德昌、柯一正等影人，监制了《海滩的一天》、《搭错车》等片，直接推动了台湾新电影的发展。90年代中期，张艾嘉的香港“比高”与台湾“中影”合拍的文艺爱情喜剧《新同居时代》叫好叫座，堪称“港台片”蜜月末期代表作。30多年来，张艾嘉奔波港台，或演或导，或自编自导自演，炮制出很多港台电影界联手创作的佳话。

可惜好景不长，至90年代中期，台湾片商不再投资港片，港片亦失去台湾市场。虽然两地影人近年依然合作频繁，但一度难以区分只能笼统称之的“港台片”却早已绝迹——取而代之的是地域涵盖更广的“华语片”（内地主力投资，港台创作班底，市场主攻内地）。既然融合大势如此，就该眼光放长远，不必局限于港台，陈可辛（《投名状》）甚至周杰伦（《不能说的秘密》）都能看明白这一点。无论如何，翻过“港台片”这页历史，新的篇章已经开始……