先是昆曲《牡丹亭》引起的巨大轰动，然后是《金大班的最后一夜》将在上海的舞台上亮相。这些，似乎都白先勇这个名字脱不了干系。

      最早知道白先勇的名字，还是在中文系的课堂上，读了他几乎全部的小说，却更加的读不懂他这个人——感觉中，他是那么的遥远。十几年后的今天，人们终于可以在世纪剧院《牡丹亭》的演出现场见到白先勇本人，铅华被时间淘洗，他仿佛是一块老玉——并不夺目，却让人难以直视。在美国居住了很多年以后，这位自称为“昆曲终身义工“的作家终于回来，重新活跃在中国艺术生活中。

２００４年10月21-23日，作为第七届北京国际音乐节中唯一一部戏曲曲目的昆曲《牡丹亭》在世纪剧院拉开帷幕，连演3天，场场爆满。被誉为青春版的《牡丹亭》，运用现代的表现方式，白先勇称自己为剧本“删编”，他说：“昆曲是百戏之母，《牡丹亭》则是一出艳情史诗。这次我们特别注重舞台的包装和设计，我们要让400年的老戏，在现代的舞台上焕发光芒。”

这次演出的青春版《牡丹亭》，全本共55折只删不改，保留了27折，全部演完要9个小时。这部青春版昆剧《牡丹亭》在台湾、香港、苏州各地演出时，反响颇好，几乎一票难求。台湾演了两轮，9000张票在开演一个月前就卖光了。苏州大学演出的礼堂比较旧，2000多个座位，天气很热，但连续演了几天人却越来越多，多加出了五、六百个座位。看戏的男女老幼都感动得掉眼泪。最让白先勇先生感到欣慰的是，各地都有很多年轻观众，在苏州大学演出，甚至70％是年轻观众，不但有大学生还有中学生。来看戏的有些孩子告诉白先勇，第一天看了戏特别激动，晚上都没睡好，第二天继续跑来看。

正当《牡丹亭》在北京的轰动告一段落，打算移师上海的时候，话剧《金大班的最后一夜》制作方在上海百乐门歌舞厅宣布，继《芙蓉镇》之后，导演将谢晋与刘晓庆相隔20年再度携手，将作家白先勇小说《金大班的最后一夜》搬上舞台。《金大班的最后一夜》是白先勇“台北人”系列中的一篇，是当代文学中的重要经典作品之一，根据它改编的同名电影曾经轰动海内外。作品着重表现上海滩十里洋场的繁华和奢靡，成为“海上旧梦”追忆的一个缩影。

白先勇算得上真正的将门虎子，他是父亲白崇禧的10和孩子中的第5个，小时侯很得父母宠爱，却因在八、九岁见患上了二期肺病，被隔离在大家庭之外。1946年开始，他在上海虹桥路的一幢德式洋楼里，度过了自己孤单的童年。来到上海以后，这个原本霸道、外向的孩子竟变得多愁善感起来。也许是童年的影响，他的性格变得敏感，上海生活虽然短暂，却是白先勇后来开始文学创作的重要源泉。1958年，还在台湾大学外文系读书的白先勇发表了自己的第一篇小说《金大奶奶》。大三时候，他和同学陈若曦、欧阳子、王文兴等创办了《现代文学》杂志，扯起了台湾文学的大旗，同年，他发表了自己早年最重要的作品之一的《玉卿嫂》。白先勇的母亲出身官宦人家，从小锦衣玉食，然而胆识过人，20岁就为了寻找自己的丈夫而穿越战地。1962年母亲的死，成为白先勇写作生涯的分水岭，他赴美留学，在爱阿华大学创作班学习协作技法，诞出《台北人》等一系列的短片小说。虽然接受的是西式教育，白先勇却比大多数同龄中过人更加的中国化，中国文学中那些诗辞歌赋中，对朝露人生的慨叹，化作一个世家弟子、敏感文人对时光的无限惆怅。余光中先生称他为，“现代中国最敏感的伤心人”。而台湾作家施叔青则评价说，“白先勇写的就是时间”。

有人经常把他和张爱玲相提并论，认为他是“张爱玲以后最优秀的短篇小说家”，白先勇说：“我喜欢她的作品，我们两个都是在西方小说里吸取了很多养分，但避开了西方文学的影响，直接从《红楼梦》那个路子过来的。我和她最大的不同是人生观的不同，张爱玲的爱情可以像《半生缘》《倾城之恋》那样拖拖拉拉，我对爱情的态度是《玉卿嫂》里那种一刀杀人。我推崇“生者可以死，死可以生”的爱情，而张爱玲绝对不会。“

除了推广昆曲和小说协作以外，白先勇更重要的写作计划，就是他撰写的父亲白崇禧的传记。据说目前已写了30万字，但白先勇感觉还远没写完。

“谁叫我父亲的一生这么长，这么丰富呢”。