在艺术中心门口，芸草从转角处走出来迎接。看到她的一瞬间，我从心里发出微笑，相识十几年，真是亲切无比。我喊了一声“芸草”，便上前拥抱。而后各自介绍身边的人，她的先生和我的先生。

我和芸草是在博客相识，那大概是在2009年。我喜欢她的画，她则说我的文字好。博客中的交流都是不问世俗的一种精神交流，很特别，所以我一直习惯叫她的网名。

我们坐下来聊天。鞠老师看着我们，说，真是太年轻了。可能在他的心里，既然是徐芸老师的朋友，年纪不会相差很大，没想到是两个七零后。芸草与鞠老师几乎算是第一代的大学生，他们于1979年就读于中央工艺美院。

这也说明，芸草的精神世界是多么的年轻。我和她交流很多年，从来没有想过年龄的差异。她真诚，热情，简单，新鲜。用“新鲜”形容一个人似乎有点不太妥当，又不是一棵蔬菜或者一条鱼。但我想了半天，感觉这个词恰如其分。芸草的新鲜，是她一直处于一种活跃的状态，她有着奔放的性格，她总是去探索一些新鲜的事物，新鲜的表达方式。

所以，她的作品不拘泥于形式，油画，水彩，水墨，以及在本次展览中的一种更新的尝试，她将其命名为《叠》。

这天她穿着一件绿色的上衣，橘黄色的裤子，绿色的袜子。我看着她的这身着装，笑道，真是充满活力。

芸草在大学时学的专业是书籍设计。她说，当时她更擅长的是音乐，她唱歌唱得特别好，钢琴也弹得好，本来应该报的是音乐专业，但机缘巧合，却走上了设计、绘画之路。

鞠老师和芸草是同班同学。他从5岁便开始学习画画，所以是班级里最优秀的那个，而芸草因为是半路转行，不管是素描课还是其他绘画课，她都感觉自己的基础和别人相比差了一大截。鞠老师也总是“打击”她：你看看你画的，你都画成这样了你还不扔了。

说到这里，我们一起大笑。鞠老师就是在这样的反其道而行之的“指点”下，追到了芸草，成了她终生的“指导”。

芸草说她画画很快，有时鞠老师出差几天回来，一看，吓一跳，房间里的新画又挂满了墙。有的画她自己觉得不好，画完就扔了，鞠老师觉得其实很不错，便把它捡回来。这次展览中有一个黑盆红叶的花便是这样。

我们起身，去看她的展品，那些花儿。展出的花儿里，有一些我之前见过，再见时，会瞬间又一次回到十年前的时光。那时我说，芸草，我喜欢你的这些花儿。当然，同样喜欢的，还有那些树林，树林里跟随着的小黑和无拘无束的马…

那时，她的树林以黑白水墨居多。我跟着她在她的树林里漫步，那里幽深而安静，那条小路向远处延伸。有时，她也会填上一点亮色。看惯了她的素色，忽然出现那耀眼的一抹黄，一抹红，我一时有点不太适应。但过几天再去看，发现她的这种处理非常特别，它抓住了你，你不需要去理解它，但你不会忘记它。

那时，她的花素雅宁静。柠檬黄的背景，灰黑色的花瓶，灰白色的枝叶，灰褐色的桌子，构图简洁，色调明亮和谐。有时，是一种淡淡的蓝，或者，是一种淡淡的粉。那种淡淡的感觉很是符合我的心境。芸草采用柠檬黄的时候很多，树林里的土地，树林里的小路，此时她内心欢悦，同时，蓝紫色的呈现也很多，这个时候，她就变得非常浪漫。

那瓶花是蓝白和灰色的搭配，那种调子，是一首非常舒缓的音乐。她说，当我想再画一幅同样的画时，就完全画不出这样的感觉了。

时光向前推移，大概是在几个月前，当另一批花儿出现，有种让我眼前一亮的感觉。我说，芸草，这又是让我印象深刻的一个系列，在以后的某一天，如果说到你的花，我会清晰地想起它们…

她的表达总是在变化，她恣意挥洒着自己，以一种豁达，率真，自在，纯粹。她的画里会不时出现一个或者两个人，而她们总是在毫不迟疑大步流星地向前走着。芸草从来不是那种小家碧玉的表达，人物之外，她的瓶花也是一种很舒展的状态，或热烈，或典雅…

无论怎么变化，那种属于她的洒脱自如的特性不变。鞠老师说得好，他说，任何表达都是在表达一个人的内心。有些东西，甚至你自己也并不清楚，但会从你的作品中流露出来…

她把身边事物作为表达的对象，把生活与艺术融合在一起。如果是在野外，她也会用诗意的语言传递内心的感受，“风穿过旷野，那是时间留下的声音。我站在山边，没有挪步，树影摇曳山色变幻。我站在山边，没有挪步，太阳随着微风略过。”

她从不觉得自己的文字有多好，而我时常会说，芸草，你的这小段话写得特别好看…

我们走过每幅画时，她向我说着创作时的一些细节或者趣事，

那只蓝色的小瓶是怎样忽然出现在另一张椅子上，

一幅画的标题是如何躲开了本是主角的花而关注了红色的桌子，

那些充满新意的作品，印在绢上，从材质上契合着杭州的韵味…