所谓诗情画意。当我们说到一幅画时，首先想到的大多是美。

当然画的作用不仅仅是为了传递美和愉悦，

特别是在中世纪长达一千多年的时间里，表达教义成了绘画的主要功用，

致使这个时期所有绘画都变得刻板僵硬，直至到15世纪文艺复兴时期，

画家们才再次把目光转向古希腊的艺术传统，将美和自然融入画中。

 

桑德罗·波提切利是文艺复兴佛罗伦萨画派的一名画家，韦罗基奥的学生，出生在1445年。

与达·芬奇和佩鲁吉诺是同门师兄弟，佩鲁吉诺则是拉斐尔的老师。

波提切利的著名画作《维纳斯的诞生》和《春》在大部分艺术类书籍中都会提及，

可以说是和谐唯美的最高典范之一。

“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语”。

现在春天即将过去，我的脑海中多次出现《春》这幅画。

这幅画是一件订制品。

当时统治佛罗伦萨的是美第奇家族，洛伦佐·美第奇为了巩固家族地位，促成了一场政治联姻，

让他的侄子和敌对家族的女儿结婚，并委托画家波提切利作一幅画，

准备把这幅画放在这对新婚夫妇的婚房里。

那是在1481年，波提切利开始了这幅画的创作。作品取材于美第奇宫廷诗人波利齐亚诺的诗：

一个早春的清晨，

在优美雅静的果林里，

端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，

正以闲散优雅的表情静静等待着为春之降临所举行的盛大的典礼……

肯尼斯·克拉克在《文明》中对这幅画有着一带而过的提及，

他说，中世纪的记忆赋予了这种古典的灵感一种全新的复杂性。

异教的女神们在一片仿佛哥特式壁毯的树叶背景前翩翩起舞。

这种将想象力调和一致的技巧是多么不可思议。

维纳斯位居中央，站在开满鲜花的草地上，身后便是幽静的橘林。

虽然是春天，但橘树上的橘子还没有落，这实在是一种浪漫的表达。

橘林的颜色和草地的颜色浑然一体，确如肯尼斯·克拉克所说的犹如一幅美丽的哥特式壁毯一样。

维纳斯头顶身后的空间，呈光亮的拱形，这让美丽优雅的她有着一些神圣。

画面最右侧是风神，他有着青灰色的头发，着蓝灰色的衣衫，与身后的背景有着和谐的过渡。

此时的他眉头微皱，正鼓着腮帮子狂热地追求着森林女神克洛里斯。

他看着她，眼神里有一丝不解和祈求，他希望她也能够爱他。

显然克洛里斯并不那么喜欢他，她口里衔着花枝，做着逃跑的姿势，

但这阵小风吹得太猛，她还是被风神俘获了，并在下一时刻成为了花神芙罗拉。

这追逐的画面很像贝尼尼的雕塑阿波罗和达芙妮，

只是风神成功了，阿波罗的追逐使达芙妮在父亲的帮助下变成了桂树。

而这一切的罪魁祸首都是小爱神丘比特。

最上方的小丘比特正鼓着圆圆的小肚子，蒙着眼睛把手中的箭乱射一气。

正是因为他的这种随意，神间，人间，不知有多少爱是伴随着痛苦而来，

追逐着，逃跑着，相思（相厮）相杀。

爱是盲目的，谁能把它怎么样呢。

成为花神的芙罗拉则没有了恐慌。

她站在花丛中，头上戴着花环，飘逸的群裾上缀满了花朵。

她微微地笑着，娴静典雅，

一手捧着自己的衣衫，一手把衣服兜住的花瓣撒向人间。

维纳斯的右侧是美惠三女神。

她们披着透明的衣衫，身姿曼妙，体态丰腴，

她们扭动着身躯，手指两两相触，轻盈而舒展地翩翩起舞。

美惠三女神在古希腊神话中代表的含义有多种，

有说是代表光辉、欢乐和幸福，或者妩媚、优雅和美丽，纯洁、自由和洒脱，

总之象征着世间一切美好的东西。

不管她是谁，她们那么美。

在西方绘画中，美丽的女性都有着微起的小腹，

那似乎代表着一种更自然的生命，那种圆润感，体现着女性的温存…

 

画面最左侧的年轻男子是赫尔墨斯，宙斯的儿子。

他身佩利剑，正手执神杖，眼睛顺着手指看着斜上方，

他的表情纯真单纯，有着一些专注和虔诚，

他似乎正在驱散着冬天的阴霾，以给大地带来春的和谐明媚。

 

整幅画无论是整体还是局部，都有着一种无可挑剔的唯美。

色调和构图上都有着一种整体和谐。

即便女神的面部表情有着一丝淡淡的忧伤，而忧伤也是美的一部分。

宁静美丽的春天转瞬而逝，火热的夏天就要到来……