加载中…为艺术而艺术--惠斯勒绘画交响曲
(2023-03-22 15:00:55)
《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》
1875年，一场颇为引人注目的官司在知名艺术评论家约翰·罗斯金和画家詹姆斯·惠斯勒之间展开。
起因是罗斯金去参观一个画展时，看到了惠斯勒的作品《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》，他表示极度不满，这是什么玩意，只不过是把颜料在画布上打翻就想骗取观众的钱。“我此前已经看到、听到了很多伦敦东区式的厚颜无耻的行为，但我从来没有料想到一个花花公子靠把一罐颜料泼在公众的脸上而索要两百几尼。”
惠斯勒为此大为恼火，他以侮辱名誉的罪名把罗斯金告上了法庭。
庭审中，罗斯金的辩护律师向惠斯勒发问:“你觉得你能够让我看到画中的美吗?”惠斯勒说:“不能……恐怕这就像一个音乐家要把他的音符灌到一个聋子的耳朵里一样不可能。”
最后惠斯勒胜诉，但也仅仅被支付了十便士的罚款，一场近似于闹剧的官司宣告结束，而惠斯勒则因需要支付高额诉讼费而差点破产。
惠斯勒于1834年出生于美国，后跟随父母定居俄罗斯，并在11岁进入圣彼得堡皇家艺术学院学习。在他15那年，因为父亲的突然去世，他便和母亲一起回到了美国，并就读于西点学校。
由于他总是喜欢胡乱涂鸦，老师对他大为不满。有一次老师留了一个桥梁的课程设计，他完成后又在桥头画了两个小孩。老师很生气，说你赶紧把那两个孩子给我赶走，这是一座军事桥梁。如此种种，因为他总是把大量的时间花在画漫画上，最终还是被学校开除了。
之后他做了一段时间的绘图员工作，但与在西点学校相同，他总是在地图上做一些不合时宜的涂鸦，画着他喜欢的漫画，导致最后也失去了这份工作。
失业后的惠斯勒决定将艺术作为一生追求。在他21岁那年，他前往巴黎，开始了专注的绘画学习，并在之后的那些年里，逐渐形成了自己的艺术主张。
惠斯勒认为绘画和音乐在表达力上是相似的。他说，在大自然的色彩和形体中，蓄涵有绘画的所有因素，艺术家就是筛选这些因素并进行科学分类的人，就像音乐家选择音符组成和弦，直到从紊乱中产生优美的和声。
故而他借鉴音乐的表现方式，通过色阶的层层递进和变化，将画中元素表现为不同的画面节奏，形成一曲和谐的绘画交响乐，其中一些作品也特意用夜曲、协奏曲等命名。
但他的艺术表现形式在很长一段时间里都备受争议。从1862年开始，他陆续创作了他的《白色交响曲》系列，分别称为第1、2、3号，画面里都是穿白色裙子的年轻女孩，这在当时不免引起一阵轰动。有的评论家对于他把自己的画称为“交响曲”很是不以为然，评论道，画中人衣服是淡黄色的，皮肤是肉色的，头发是棕色的，怎么称白色交响乐呢？
对此脾气暴躁的惠斯勒又是一阵恼火，回答道，难道一首F调交响曲就只有FFF的不断重复，没有别的音吗？笨蛋。
1871年，惠斯勒创作完成了他的代表作之一，《灰与黑的协奏曲》，现在也被称为《艺术家的母亲》。这幅画现如今获得了较高的评价，但在当时也遭受了被美国大都会美术馆退货的厄运。
画中人物是惠斯勒的母亲。当时因为他请的模特没有来，他便请母亲作为他的模特。
整个画面由黑白灰三种色调构成，灰与黑成为主要色调，同时它们的呈现层次又有着不同的变化，灰黑之间，窗帘中的灰白小碎花作为一种过度灵动而朴素，而母亲的白手绢，母亲的白纱巾，和墙上的画及脚踏一起成为另一种跳动或者一种承接，而使整个画面不致沉闷…
这幅画在构图上也达到了极致的和谐完美，母亲的坐姿曲线，将画面分为两个稳定的三角形。即便是几乎溢出画面的另一个白色画框，也有着不可或缺的作用，它使画面达到了一种整体的平衡。
而在情感层面，母亲端坐椅中，神态安详，在经历了岁月的沧桑之后，母亲依然如此优雅，扎着蕾丝围巾，有着蕾丝花边的袖口，优雅中有着一种笃定和沉静，整幅画的色调，母亲的神情，它们所要传达的东西是如此一致，这是一种庄重的、高贵的，甚至有点神圣的宁静之美。
此后，惠斯勒作为唯美主义的画家代表逐渐受到广泛关注。他提出“为艺术而艺术”，认为艺术的价值在于其自身之美，“音乐的目的是悦耳，绘画的目的是悦目，绘画不是传播神示，也不是说教，而是为表现美。”
他的艺术在逐渐为人们所接受的同时，声望也与日俱增，各种荣誉纷至沓来，十九世纪八十年代被选为不列颠美术家协会主席，在1898年被选为“国际雕塑家、油画家和版画家协会”第一任主席…
又过了一些年，1931年，纽约现代艺术博物馆举办了一个大展，并借用展览了惠斯勒的母亲这幅画。罗斯福的母亲看到后深受感动，罗斯福便让邮政部门以《艺术家母亲的肖像》为主题，印制了母亲节邮票。
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