尹鸿教授说，《我的团长我的团》“征服了我的灵魂”。实际上，尹教授的评价并非无本之木，也并非完全的主观评判。《团长》从拍摄到播出，从内涵到外延，像那根搅动猪肉白菜炖粉条的木棍子，搅动着中国电视剧的艺术格局，也带来影视产业、文化产业新的突变与思考。

    不可否认，剥掉了所有的外壳，《团长》依然是一部令人敬畏的电视剧。单是他的深刻和不羁就足以让我叹服。我看的电视剧不算少，但在看到20集以后才大为称赞的，《团长》恐怕是第一例。因为其他的片子要不就是一开始就让人叫好，要不就是看了三两集便索然离去，也不会坚持到20多集。也许这也是它的独特之处。

    尹教授认为，《团长》是中国电视剧的一座高峰。至于为什么，他却坦言自己“没有能力，也没有足够的精力来写作一篇象样的对《团长》的评论。”我略表拙见，谈谈对《团长》艺术价值的一些看法。

    我认为《团长》在艺术上至少实现了三个突破：一个是题材的突破。完全以国军视角表现抗战题材，电影里面有过，电视剧却着实不多。然而主创的巧妙之处在于，从国军队伍中选择了与共军颇具相通性的“草根兵”、“渣子兵”、“炮灰兵”，这无疑消解了其国军属性的印记。而且在主题阐释上也着力突出了战争中所共通的传统话题，如“生与死”、“希望与失望”、“安逸与思危”、“冲动与理性”等二元冲突，这样既避免了对国军固有形象的颠覆所可能造成的审查障碍，也符合观众的审美心理。实际上在观赏中，观众常常不会意识到这些人物是常以反面形象出现在影视剧中的“国军”，而只将其看作是抗击日寇的“中国军人”。民族意识和家国意识淡化了对于派系属性的辨识，这对于今后表现正面战场抗战题材的影视剧都是很有启发的。

    二是叙事的突破。难以想象，在以收视率和收视份额等商业数据为唯一评判标准的电视剧产业中，居然还有这样的电视剧可以在片中玩起叙事游戏。《团长》好像在说，这些艺术电影或现代派小说中常用的手法在电视剧中同样奏效。比如龙文章与虞啸卿在沙盘上模拟对战的那场戏，现实的沙盘战和想象中的沙场战来回对切，其激烈程度远胜于单纯对战场的展现。特别是阿译那句“团长在那天已经被虞师砍了”，简直达到了魔幻现实主义的穿越效果，令人拍案称奇。

三是人物的突破。龙文章和迷龙应该是最具有突破性的两个人物，他们或妖、或痞的性格锐角固然有些漫画化的处理手法，但又与战争状态中非常态的生存环境所契合，因此往往能够成为情节的亮点。人物的突破还表现在人物关系的突破，剧中从始至终贯穿了两条激烈对抗的人物关系：龙文章与孟凡了、龙文章与虞啸卿。龙与孟的对抗围绕的主题是“生与死”和“希望与绝望”。孟凡了的人生哲学是好好活下去，而龙文章则是枕戈待旦，不求安逸。此所谓“生与死”。孟凡了与龙文章的初见，是缘于龙文章给予了他及他的弟兄生存和胜利的希望。但在一次次希望升腾中却总是归结于更痛苦的绝望。结尾的“死守树堡”在这一点上与开头实现了呼应，此所谓“希望与绝望”。另一条对抗关系——龙虞关系则围绕着“安逸与思危”、“冲动与理性”展开。在前半段，虞啸卿勇于抗战却固步自封，龙文章却不安于现状并身体力行为战争做准备。以至抛出了“死都不怕，就怕不安逸，命都不要，就要安逸”的壮志豪言。而在后半段，虞啸卿壮怀激烈，急于邀战，龙文章又以理性的姿态与虞展开周旋。两人好似一阴一阳的太极图，相生而又相克，互相角力而又互相依存，让情节富有弹性和韧性。

在艺术之外，《团长》也创出了电视剧界的许多新的话题：一是拍摄中的两次意外事件，引发了对战争题材影视剧拍摄中工作人员保护问题的质疑和讨论；二是一百万一集的天价交易，对本来就波澜不止的电视剧市场定是一次不小的冲击；三是引发了四省台抢播事件，甚至闹到要广电总局出马调解，在业内也算是稀罕事；四是新浪转为《团长》打造了网友“观剧团”，看一集评一集。不知道这在网络媒体与电视剧的互动上是否尚属首创，但不可否认，能让挑剔的网友一集一集地评剧，非是深刻、精道、凝练、厚重的作品所不能实现的。

题外话，剧中扮演那个美丽的川妹子小醉的居然是广院表演专业毕业的，有谁知道她是哪一届的吗？难得看到广院表班的姑娘在热播剧中出现，而且表演的如此出彩，希望后学多多奋进！

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