韩浩月
 
    北京人艺建院60周年为很多媒体所关注，给予了大篇幅的报道，一个艺术单位能得到规模如此之大的关注，全然要看它在一个城市文化中的位置，以及在人们心目中的地位，对于人艺60周年的报道，带有回顾与眷恋色彩是不可避免的，但更多的还是承载了人们对艺术、确切地说对话剧艺术的热爱。
 
    正在北京卫视播出的《人民的艺术》纪录片，恐怕是送给北京人艺60岁生日最为厚重的一份礼物，它虽只有10集，但却拍摄采访了120多天，共有130多位社会各界知名人士受访。记录片以两个线条讲述了人艺的历史，一是用重要话剧作品牵头，盘点各个时期人艺上演的剧目，一是通过人艺四代导演、演员的回忆，呈现出一个多面的、丰满的人艺。
 
    《人民的艺术》总导演王淳华用一个关键词总结了社会各界关注人艺的原因，这个词是“情怀”，以曹禺为首任院长创办北京人艺是一种情怀，这种情怀是“为人民而演出”，选择《龙须沟》作为人艺的首演剧目，奠定了人艺立足人民中间的基础；焦菊隐、欧阳山尊、于是之、英若诚等几十位老一代导演、表演艺术家、舞台美术家，为人艺的招牌镀上了一层金色，这层金色迄今仍熠熠生辉，纪录片所呈现出的他们的情怀，可谓赤子之心；濮存昕、英达、杨立新、丁志诚、徐帆、宋丹丹、冯远征等现有艺术家，则接棒前辈，继续用他们对艺术的热爱，来捍卫人艺的艺术品位，宁可放弃影视演出也要在人艺舞台展现风采，这是一种继承的情怀。
 
    在北京观众心目中，人艺也是个特殊的文艺活动场所，这里的演出舞台是敞开的，既有本剧院的重点演出剧目，也有来自外面的实验演出。王府井大街22号，是许多北京文艺青年的圣地，艺术于商业繁华之地寻找到了栖息的场所，反过来看，商业繁华之地也因有这艺术场所的存在而变得有了不少人文气息。
 
    纪录片想要为观众所注意，除了主题要明确，情感指向要充沛外，形式也很重要，《人民的艺术》利用现代电视制作技术，为内容提供了很好的形式，比如，将过去的老影像重现于书桌上的相框中、建筑的墙壁上，启用已逝艺术家的后代情景再现当年的创作情境，3D技术也被融合于全片重要的篇幅，这些形式对本来就具有历史价值的内容进行了有效的再加工，在吸引观众视线方面有重要作用。
 
    《人民的艺术》每一集中，都有趣味性的记录，比如杨立新回忆在人艺宿舍时的美好时光，陈道明《喜剧的忧伤》最后一场演出完毕后亲吻舞台等。据说这些趣味镜头还有许多，只是限于篇幅只有很少一部分剪到片中来，如果有机会能用充足的素材剪出一版艺术家的人艺往事，会让观众有更多了解人艺的机会。
 
    话剧市场在缓慢地复兴，北京人艺作为话剧演出的重镇，仍然会起到标杆作用，60岁生日之后的人艺依然年轻，这年轻来自艺术家们的奉献和观众对话剧的热爱，有了这些，人艺舞台中央会永远充满令人无法拒绝的魅力。