喜剧大师卓别林曾说，学会说“不”吧，那你的生活将会美好得多。很晚才知道这句话，所以之前的生活曾被我搞丢了很多美好。不会拒绝酒局，经常喝得七荤八素；不会拒绝额外的工作，所以经常一个人干几个人的活；不会拒绝应酬，周末想在家完整休息一天的愿望也实现不了；不会拒绝漂亮女孩……这条是我瞎想的。

是在去年大概这个时候才学会拒绝的，而且拜一位伟大的推销员所赐，他给我上了人生重要一课。因为再往前一年，我曾经被这哥们严重地忽悠过一回，所以，当他的推销电话再次打来之后，我完完整整、彻彻底底地拒绝了他一次。“先生，我们公司打算免费送您……”“谢谢，不需要”；“那您有时间听我简单介绍这款产品吗，为保证您的权益，我们的对话将会被录音……”“没时间，不同意录音”；“这是一个千载难逢的机会……”“给其他人吧”；“那好，有时间我再找您聊……”“不用了，永远没时间”。

就这样，这个伟大的推销员的电话再也没打来过，想到他用红笔在客户名单我的名字下画了一

文/韩浩月

如果不对金庸原著太过推崇，如果不对老版剧集过于怀旧，如果不对国产电视剧抱有太高期望，张纪中版《鹿鼎记》还是可以一看的古装剧。对于原著的充分尊重，编剧技巧的前后呼应，没有太让人感到被“雷”着的台词，以及大多数演员的正常水平发挥，使得新版《鹿鼎记》还是有一些可圈可点之处的。但将黄晓明选为第一男主角，却是该剧最大的败笔，也造就了史上最糟糕的韦小宝形象。

演过韦小宝这一角色的演员，有名的演员包括周星驰、陈小春、张卫健，熟悉这三位演员的观众，很容易从他们身上找到和韦小宝有共性的东西：周星驰的精灵古怪外加可爱，陈小春的装疯卖傻，张卫健机智滑稽，都能从韦小宝身上找到对应点，其中属周星驰演绎得最为生动和准确。从黄晓明的演出里，隐约可见上述三位演员的影子一现即逝，也能看出黄晓明想摆脱别人影响演出自己风格所做的努力，但黄版韦小宝，还是成了最没个性最乏味的韦小宝。

文/韩浩月

江西大学生赵C赢了自己的姓名权官司，但除非公安部户籍网络程序作出更改，否则即便法院强制执行，赵C也无法继续享有自己的“姓名权”，也就是说，赵C的官司赢了也是白赢，在刚性的制度面前，他无疑是用鸡蛋碰了一回石头。

赵C的父亲是律师，基于对法律的充分了解，他知道无论是《居民身份证法》，还是《民法通则》中关于公民姓名使用和更改的规定条款，虽然从中得不到他给儿子取个性名字的明确支持，但也没有不允许名字中出现字母和符号的硬性规定。所以，支持赵C的会认为他在捍卫自己的姓名权，而反对赵C的会觉得他在钻法律的空子。

赵C是不是在钻法律空子不重要，重要的是法律有空子可钻。举例说明，假若一个人用“张狗剩”、“李狗蛋”为名申请登记户籍，警方会没有任何理由拒绝，但如果将赵C这个名字放在这堆同样个性十足的名字中间，没准你会发现赵C丝毫不见突兀和怪异，凡而更易为现

文/韩浩月

前段时间，“盛大文学有限公司”成立，旗下囊括起点中文、红袖添香、晋江原创三大文学网站，原新浪副总编辑侯小强出任CEO。这条新闻同时在出版和网络两个领域引起了关注，对于“网络文学”的追怀和评论也掀起了一个小高潮。“文学”和“企业”的联姻不是新鲜事，三大原创文学网站和大大小小从网络上获得出版资源的书商，经营的就是文学，为什么文学一旦“盛大”起来就这么值得关注？

总结起来无非有以下几个原因：原创文学的赢利模式已经养成，盛大老板陈天桥拥有雄厚资金支持而且更重要地是热爱文学，侯小强在操盘新浪读书和博客频道时积累了丰富的经验。这些加在一起，仿佛让大家看到了网络文学的金光大道，似乎没有理由不祝福这个理直气壮要吃“文学”饭的公司能一路走好。但“盛大文学”的前进之路也并非没有陷阱，一旦方向错位，难免也要走弯路，比如，盛大文学要将包括张抗抗、王海鸰、海岩、刘震云、余华在内的一批作家，用高版税的手段吸引他们将作品放到盛

文/韩浩月

由郭敬明担任执行评委的一项文学选拔赛，近日启动了。这项活动被命名为“THE　NEXT文学之新——全国新人选拔赛”的选秀活动，为了以示权威，聘请了一干文坛大腕当作评审；为了以示公正，制定了由全国海选到逐级PK再到决出冠军的“游戏规则”。不出意外，这台经过精心设计的“选秀机器”一经运转起来，便会吸引无数渴望像李宇春那样一夜成名的文学青少年蜂拥而至。

当“海选”成为娱乐圈内一个滥俗的词汇，其在文化圈所能起到的最大作用，就是制造噱头了。不得不说，这样的噱头在文学商业化的今天，具备一定的新鲜感。但如果扒掉其“海选、PK”的外衣，会发现它不过和其他作文大赛并无本质区别，而这层“外衣”的存在，无论对张扬还是隐藏主办方的商业野心，都有左右逢源的效果。

当然，每桩文学赛事都有其隐含的目的所在。当年举办“新概念作文大赛”，让一本发行量降到历史

文/韩浩月

用好莱坞模式打造中国动画大片的呼声由来以久，但为了这个“崇高目标”而倒在奠基路上的先行者有不少，最典型的例子是被冠以“魔幻史诗动画”之称的《魔比斯环》，这部投资1.3亿元的电影最终国内票房只有几百万元。本月19日，又一部动画大片《风云决》全球公映，投资1000万美元，历时五年完成，这意味着中国动漫人再次卷土重来。带着开辟国产动画电影新时代的理想，使得它在大片扎堆的暑期档的上映，渲染了些许悲壮的意味。

《赤壁》霸占院线四分之三以上的放映厅，《全民超人》和《功夫熊猫》因为影片风格老少咸宜，票房后劲仍然十足，但《风云决》赶在这个

文/韩浩月

穿越小说由谁而来，起源在哪里？有一说是，后来形成的这一股“穿越热”，和一个叫金子的作者有关，和一部作品名为《梦回大清》的图书有关。2007年的图书市场被称为“穿越年”，和正处鼎盛时期的“盗墓热”相映成趣，瓜分了畅销书的两大块市场。2008年，写过《梦回大清》的金子出版了她的新作《夜上海》，而这个时候，无论“盗墓热”还是“穿越年”，都开始慢慢降温。

对于穿越小说的流行，曾有过激烈的批评意见，认为这些描写女主角穿越时光，爱上帝王将相的故事，纯属女性作者在白日做梦，折射出年轻女性向往浮华的虚荣以及对现实生活的逃避。这样的批评不无道理，但从正面来看，作为通俗读物，穿越小说文字轻松，充满想像力，很能满足读者为生活减压的需求。也许是为了回避帝王将相，在《夜上海》中，金子舍弃了自己已经轻松掌握的“穿越”手法，将故事背景放在了上世纪二三十年代，编织了一幕幕和上海滩有关的爱恨情仇。“穿越”的形式不在了，但“穿越”的精神还

1，你在写作，但更多的身份以文化批评居多。在你眼里，你认为中国当代最好的作家是谁？请把名字写出来。如果你觉得没有，那你认为，一个好的作家应该具有什么样的使命和品质？

个人认为中国当代最好的作家是余华，尽管他写过令我部分喜欢但整体又感到厌烦的《兄弟》。他的前期作品《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》，有一种特殊的力量在打动着我，他的作品有一种活生生的撕裂感，以及个人体验和社会脉动混合为一体传达出的疼痛感，这种真实感是很多中国作家达不到的。

通常的说法是一个好的作家要为脚下的土地写作，要为人民写作，实际上这样的宏大使命已经压得很多作家喘不过气来。一个好的作家首先要为自己写作，表达好自己，在此基础上才能外观世界，再用外界投射过来的信息来辩认、检讨和反思自己。一个作家最应该具备的品质是“悲悯”。
 
    2，你在评论中，有关对其他作

文/韩浩月

公园就要拆去，别拆去记忆——金海心《把耳朵叫醒》

公园破败了。门口冷冷清清，摆着卖风筝的摊子。这还是两年前我看到的，当时想，很快这个摆风筝的摊子也会消失的，去年经过那里，果然，公园的门前已经门可罗雀。

每年回一次老家，所以每年也只能看到一次公园的门口——甚至从来没有再走进去过。在老家有很多事情要做，很忙碌的样子，想也不会想到去公园里看一看。只有在离开的时候，通过公共汽车的车窗匆匆看它一眼，它在外面一闪而过，如照相机按下快门，那瞬间的景象，如逐渐冷却的烙铁，在内心流下淡淡的灼伤。

公园的建设经历了漫长的时间。那会我在县城东边的镇政府上班，家住在县城西边，穿过公园，可以节省很多路程。他们打算把公园里的那条河蓄满

文/韩浩月

    少林寺的商业化不是近一年两年的事情了，最早萌发的商业苗头，还会令公众感到惊奇和欣喜，惊奇是觉得少林寺竟然也有世俗的一面，欣喜是因为这座千年古刹终于解开神秘面纱，让普通人有了走进去做一回“消费者”的机会。直到去年曝出“一炷香最贵10万元”的新闻，舆论才一片哗然，原来“商业”的侵袭即便在以“佛家胜地”著称的少林寺，也实现了其无孔不入的魔力。

　　最近让少林寺再次成为热点话题的新闻是，少林寺的“商业帝国”已经扩展到了网络上。英国《独立报》这样写道：“从此以后，中国功夫的崇拜者只要鼠标轻轻一点，就能买到一对少林芒鞋或者功夫秘笈”，“一本功夫秘笈售价为非常吉利的9999元人民币。”在外媒看来，这也许是很正常的事情，符合一切皆可交易的商业规则，但在中国人看来就不一样了，毕竟，少林寺作为一个特殊的文化符号，公众可以容忍其小打小闹地赚点零钱补贴家用，怎么能如此明目张胆地拿传统文化赚钱？

　　可是，现在正是传统文化可以卖钱的好时候，从汉服推广到儒学复兴，从通俗历史热到增强国家文化软实力，都给传统文化在现代社会焕发流