韩浩月

当音乐人三宝遇到经典动漫形象三毛，于是就有了音乐剧版的《三毛流浪记》，7月16日、17日该剧在北京保利剧院首演后，将在全国各大城市展开50场的巡演，这个夏天，无数儿童将在他们爸爸妈妈的陪伴下，来看那位头顶只有三根头发、身穿破烂衣裳的三毛。

从1935年开始创作《三毛》系列漫画，到1992年画下最后一幅三毛作品，漫画家张乐平创造出一个惹人疼爱的三毛形象、几十年来人们喜欢三毛，除了对他童年的不幸经历抱有同情之外，更多地是欣赏他处在困境之中仍抱有希望的乐观精神，在混乱的时代，三毛区别于其它文艺作品所塑造的劳动人民群像，苦难固然会升华人的品格，但可以超然于苦难之上，更是一种令人钦佩的姿态。

作为一个经典的漫画人物，三毛在当今无疑是被遗忘了的，现在是喜洋洋与灰太狼的时代。而三毛的被遗忘，和长期以来它所肩负的控诉旧社会的功能不无关系，对于三毛的工具化使用，让丰富的三毛形象变得单一起来。音乐剧《三毛流浪记》的创作，可以看出是在努力还原一个立体的而非符号化的三毛。

音乐的介入让三毛“活”了起来，当三毛和他的难兄难弟以及各种市井人物们，在街头巷井唱起他们的心声时，属于漫画的三毛“苏醒”了，音乐让他可以更加直白也更加热烈地倾诉内心情感。担任音乐剧《三毛流浪记》编剧、作词重任的创作人关山，在写词时用了大量的排比句，这种创作形式，让全剧在情感调度上始终处在饱满状态.

在作词和作曲上，《三毛流浪记》有明显的流行元素，比如它的主题曲《温暖》，“那是在这个街头，你为我坚持的守候……我看见你在漫天大雪中的脸，才明白为什么我不会孤单，漫漫长夜里的一点温暖，足够让我们变成火焰。我看见你被光芒照耀着的脸，才明白为什么我有了想念。慢慢长夜里的这点温暖，足够让我们化作火焰……”

这种流行元素是带有一定诗性色彩的，是对于现代观众欣赏习惯的一种迎合，但这种迎合并没有削弱剧作的主题性，音乐剧还是非常真实地还原了张乐平原作中的三毛。在剧中三毛还是那个做梦都会梦见“烧饼”的孩子，作为全剧最重要的关键词，“烧饼”寄托着三毛最简单、最原始的渴望，食物和母亲是三毛童稚内心的全部。但三毛在剧中唱到自己不需要温柔的妈妈、不需要会做饭的妈妈、不需要唱着歌谣哄他睡觉的妈妈，而只需要一个能被他照顾的妈妈，这其实是全剧最核心的段落，它见证了苦难对一个孩子成长的帮助，同时也是对苦难最含蓄的一种控诉。

对于生活在“我们的生活比蜜甜”时代里的孩子来说，看《三毛流浪记》是种陌生的体验，剧场里孩子们在为三毛和剧中人物的搞笑行为而欢笑，虽然有些地方并不好笑，但这并不影响孩子们的快乐心情。这样是好的，苦难的三毛也许只适合刻进大人们的记忆里，现在的孩子需要一个快乐的三毛陪伴他们，谁说快乐没有教育意义呢？如果孩子们能在快乐之余，想想三毛所承受的饥饿以及对妈妈的思念，从而内心有所感触，就已经足够了。