韩浩月

全民导演选秀活动“我要拍电影”进展迅速，日前十强选手已经从8000多位报名者中胜出，一千万的电影投资在前面向他们招手。一千万在北京四环内顶多买套像样点的房子，但对初出茅庐的新人导演们来说，却是一笔巨资。或许是受活动主旨以及选手们的感染，“我要拍电影”的几位评委也纷纷向“钱”看，把选手与市场的契合度当成考量其发展前景的重要标准。

“我要拍电影”评委之一谭飞表示，他看重选手处理电影投资与回报关系的能力。对此其他评委们的也观点一致，是否具备过硬的导演基本功和潜在的票房号召力，决定了一名选手究竟能走多远。作为一项彻头彻尾的商业活动，“我要拍电影”的目的性到这个时候已经显露无遗了，这个活动很可能面临如此境遇：真正的电影高手不屑或无暇于参加选秀，热衷于抢夺千万拍摄资金的选手中间，又找不出集“德智体美劳”为一体的全面型。

“我要拍电影”想获得成功的唯一途径是，选出一位黑马出来，像当年拍《疯狂的石头》的宁浩那样，但选李宇春易，选电影导演难。如果选不出来，那么这项活动尚不失体面的收场方式是，尽量洗净商业味，进行一场反市场的导演遴选，虽然可能选出一批张元、张杨、王小帅的徒弟，但好歹强过选出一堆一瓶子不满半瓶子咣当的业余导演，顺便还能捎带着赚些正电影界风向的美誉。

要求新导演有敏感的市场意识和潜在的票房号召力，在现在的电影环境下似乎有着无可挑剔的“正确性”，因为无论在政府文化管理部门、业界还是观众那里，“票房”几乎成为电影成功与否的代名词。但有一点需要特别提醒那些有志于在院线上大把虏获钞票的人：市场无规则，入行需谨慎。国产电影的市场化运行时间不成，成熟的制作模式甚至连雏形都没形成，包括一些名导演在内，挑选题材时都带着“蒙一把”的心理。很多电影投资人和创作者为了保险起见，只好用重拍经典和跟风模仿的做法降低风险，但这样恰恰又造就观众产生厌烦心理，形成了一轮轮的恶性循环，如果不是这两年电影成为城市中相对较低的娱乐消费，国产电影早就崩盘了。

即便有强大的观众群体支撑，如果一味强调向“钱”看，国产电影也很难真正成长起来，与进口片对抗。把观众吸引进影院，是新老导演们的责任，但在具体的实施过程中，电影人还要老老实实玩点真功夫。市场化与电影质量不是一个矛盾体，契合度理想的市场化，还是一部好电影不可或缺的构成元素，但在追求市场化的同时，不应厚此薄彼，将电影的灵魂弃之一旁，要知道，仅仅向“钱”看是拍不出好电影的，说拍电影要有点“艺术追求”显得有点俗，但真正能留名影史的作品，能让人记得的，有几部是因为它的票房？