近日，一位名字叫“东鹏笑娱”的网友在博客发表的一篇文章，成了一些报纸娱乐版面的消息来源。这篇文章的题目叫《内地“零票房”四大导演》，矛盾直接对准贾樟柯、王小帅、王全安、田壮壮这四位颇有名望的导演，认为他们不断刷新内地电影票房的最低记录，让投资人的钱“打了水漂”。不是媒体的权威评选，也不代表影迷的一致意见，这篇博客之所以引起媒体注意，恐怕还是“零票房导演”这个富有“创造性”的提法。

    演员选择不对影片，出演了不合自己风格的电影，会被成为“票房毒药”，妮可·基德曼，珍妮弗·洛佩兹，巩俐，赵薇等等都曾背负着这一对演员自信心而言有着致命打击的称谓。“零票房导演”的说法比“票房毒药”有着更强烈的刺激性，尤其对贾樟柯等而言，他们或有中国电影“未来希望”之称，或有中国电影“中流砥柱”之誉，虽然在票房上一直不甚理想，但“零票房”的说法也稍显极端了些。

    据媒体的统计，四位导演近期的作品投资与票房回报的确不成比例，田壮壮的《吴清源》投资4000万，最终收益不超过30万元，如果都是这种投资回报比的话，即便严格上讲不能用“零票房”来形容，也算惨不忍睹了。在国内，商业片和艺术电影正在朝着两个极端的方向走去，做商业片，起码可以保证不赔钱或少赔钱，做艺术片，指定赔钱而且不能预料会赔多少钱，这导致大批导演宁肯跟风拍摄商业类型电影，也不愿意轻易尝试艺术片这枚“苦果”，而艺术片导演呢？似乎又习惯了“苦果”的滋味，死活不肯向商业低头。像姜文《阳光灿烂的日子》那样既有艺术品格又有票房收入的电影少之又少。

    艺术电影在国际上屡屡获奖，国内精英媒体对之也呵护有加，不遗余力的帮助宣传，但票房却一直未见起色。商业片导演瞧不上艺术片导演，以票房论英雄，艺术片导演则针锋相对，认为商业片垄断了太多的院线资源，在一次次的口舌之争中，艺术片导演赢得了舆论的支持和同情，但对艺术电影的生存现状却没有太大改观，大片照样风光，艺术片照样寂寥。许是习惯了在暗夜前行，艺术片导演一直没有摆脱地下电影的心态，对于观众为何不买帐反思的不够，相反却在固执的道路上，离艺术片翻身成为主流电影的道路渐行渐远。包括此次四导演对“零票房”说法或“无聊”或“荣幸”的回应，都显示出我行我素的一贯风格。

    对于艺术片导演或固执或我行我素的风格，从私下而言，我是持欣赏态度的，很多影迷可能会对此抱有同样态度，因为他们的坚持，才会让我们看到未来中国电影的希望，看到艺术电影从商业大片中杀出来的一种可能。但将艺术片票房不好归之于观众水平不高、档期安排不好等外部因素，却是值得艺术片导演反思的。如果“票房好的电影也不见得是好电影”的说法成立，那么“票房不好的电影不排除是差电影”的反驳也有其道理，票房虽然不是衡量一部电影的优劣的唯一标准，但它的确是其中不可缺少的组成部分，因为票房就是观众手中的“选票”，可以批评观众眼光不准，但不能否定他们将“选票”投给谁。文艺片导演的票房可能暂时要容忍票房上的“零”，但在艺术追求上不能以“零”为傲，观众是消费者，你可以用优秀的作品去改变观众，却不能要求观众改变自己去适应你的电影。

    艺术片要拿出自己的诚意来说服观众，田壮壮说他的电影是拍给一百年后的电影观众看到，可作为这一代的影迷，我们等不了那么长时间。少一些呕气，多一些面对现实的勇气，或许这对艺术片导演来说才是目前需要解决的心理问题。