通观全剧，可以发现迈克·李对“英国新浪潮”显而易见的继承关系。首先，这是一部呈现“生活片断”（slice-of-life）的现实剧。对比相似题材的影片，如夏布罗尔的《女人故事》（Story of Women ,1988）和特里尔的《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark,2000），李完全剔除了技巧化的情节剧方式，也没有极力地渲染女主角的悲惨境遇，整部影片朴实无华，视角非常客观。理·斯基科曾将主题归纳为“茶与怜悯的馈赠”[1]，我想这是十分精确的。影片大部分都是内景，观众便随着维拉矮小的身影忙忙碌碌、走东串西，去帮助那些需要关怀和安慰的人。其次，《维拉》还延续了60年代以来英国“粗砾的现实主义”（gritty realism）传统。“新浪潮电影”中的主角，如阿尔波特·芬尼和理查·伯顿，都是“愤青”的代表，他们不满社会的现实，沾染着一股好勇斗狠的韧劲儿。这种气质到了迈克·李的《赤裸》中则变得更加黑色而令人绝望。而在本片中，维拉固然没有反抗社会的意识（她不像《女人故事》中胡贝尔那样纯粹为钱帮人堕胎），但她善良的心灵和朴质的品格与中产阶级（那些道貌岸然的医生）和唯利主义者（为维拉做中间人的莉莉）形成了鲜明的对比。因此，我们完全可以将本片视为迈克·李对实利主义者和消费主义者的一次道德抨击。

不过，和“新浪潮”电影不同的是，迈克·李几乎从来不将现成的小说和戏剧搬上银幕（除了处女作《凄凉时刻》）。他解释道：“据我所知，没有一部新浪潮影片来自于原创剧本。除非有我没看到的，我想它们都改编自某部小说或戏剧，因此相应的做作夸张不可避免。”[2] 即便小说和戏剧中也有很多动人的电影化元素，但对于迈克·李而言，那些普通生活中所蕴含的韵味和诗意更令他着迷。不仅如此，他还十分冒险地坚持采用“即席创作”（improvisation）作为他唯一的拍摄方法。譬如1995年在伦敦梭霍区拍摄《秘密与谎言》时，“没有剧本，没有标题，没人知道这部片子说的什么，没有任何先入之见，（当然）也就没什么笑料”[3]。很长时间中，创作人员只知道这部影片叫“无标题95”。创作《维拉》时同样如此，除了主演斯汤顿，其他所有演员都不知道影片是关乎堕胎的。迈克·李和演员们共同创作，并一遍遍在舞台上推敲琢磨，经过六个月才正式拍摄。有趣的是，影片竟被提名奥斯卡最佳原创剧本奖！于是，迈克·李开玩笑地声称，他得赶快整理剧本以便能够将其顺利地送到评委手中。可事实上，“被提名的剧本并不存在，整部电影就是剧本”。