当初，星爷携《功夫》刚刚莅临京城的时候，我已经意识到，口袋中不多的银子这回又得不可避免的被消耗殆尽。没办法，谁叫我是他的超级“粉丝”呢？虽然如今媒介大发展了，网络、光盘一应俱全，可到现场感受那电光幻影的魅力仍然不可或缺。否则，错过了那股新鲜劲儿，便极有可能导致第二天在朋友面前被“残忍的”剥夺话语权。总之，不看《功夫》，便意味着观念的落伍；不看《功夫》，更预示着心态的衰老！

于是乎，为了展现一个时代青年的风貌，开映前半小时便风风火火的赶到了影院。人流熙熙攘攘，三五成群的少男少女难掩满面兴奋，更有非法小贩在你面前蹭来蹭去：“哥们儿，看《功夫》DVD吗？清晰版的。”对此，我自然嗤之以鼻，早听说有些“游击商贩”拿《少林足球》冒充《功夫》，打一枪换一个地儿，害了好多意志不坚定者。尽管如此，我也趁机扫了一眼盗版封皮：星爷右手斧头、左手棒棒糖，活生生一幅“解构”的嘴脸！

观影时的快感是有的，但心情也是复杂的。看到可怜的包租公被老婆痛打坠楼，临了还不幸的被花盆砸个正着，几乎笑出了眼泪；而天残、地残在猪笼城寨大发淫威之时，却又为退隐的江湖高手担惊受怕、揪心不已。而星爷也以他最为擅长的江湖小混混角色粉墨登场，照例是千锤百炼，修成正果。高潮之处，只见他幻化为一颗耀眼的火球从天而降，三拳两掌便将一代宗师梁小龙收拾得服服帖帖，并以佛家普渡众生的精神荡涤了敌人污浊的灵魂，最终和爱人携手走向幸福的彼岸。

看到这里，影片似乎已经完了。但扪心自问，此时又真的理解星爷在片中每一处构思设计的良苦用心吗？从影院回来，多次通过光碟，隐隐约约的感到他的作品中负载了太多想抒发的情感、想表明的姿态。这些与影片情节交织融合，使《功夫》呈现出一种“延迟效应”。实际上，这种特色从1999年的《喜剧之王》便奠定下来。起初，你并不觉得它有多精彩，甚至不如以前的无厘头“棍棒喜剧”可笑；但是，当了解了剧中人物的情感，了解了银幕背后星爷的悲酸人生，你会为那些由喜剧生发而来的悲剧情愫感动。

星爷是查尔斯·卓别林和巴斯特·基顿的混合体。作为导演，他拿来了卓别林作品中的悲喜剧风格。正像《城市之光》中查理的最后一笑令人倍感苦涩，《喜剧之王》中的“我是一个演员”同样令人动容。而作为演员，如今的星爷越发的散去早期喜剧中的神经气，而以基顿式的冷静与沉稳示人。这是星爷真实生活中的秉性，很难想象生性简约拘谨的他以前如何能创造出这么多恣意放荡的角色！《功夫》由始至终，贯穿了一个“化蛹成蝶”的主题，用它概括星爷的奋斗历程，当是再恰当不过了。

不过，《功夫》表面的视听元素已经做得绚烂至极，所以反倒容易忽视“延迟效应”的存在。实际就我看来，先涛的数码CG制作固然惊天地、泣鬼神，但比起影片精妙的的细节处理反而算不得什么了。《功夫》中显然包含着星爷的野心，它在提供视觉盛宴的同时，也在反问我们：你是合格的周星驰影迷吗？你又是一个狂热的电影爱好者吗？如若回答是否定的，那么《功夫》中真正的乐趣便几乎损失殆尽了。

从技巧上看，《功夫》实际上是对旧作《唐伯虎点秋香》的回归。后者简单看来是一部颇为粗俗的无厘头闹剧，但却包揽了无数邵氏经典电影的桥段，比如说唐伯虎老爹与书生决命剑在竹林中的那一场搞笑大战，便戏仿了《如来神掌》、《仙鹤神针》、《武林圣火令》等诸多电影的神髓。而到了《功夫》，星爷不仅演绎了新版的“七十二家房客”，更直接启用邵氏片厂时期的老演员，再现张彻、刘家良时代的“五郎八卦棍”、“十三路谭腿”等等。而怀旧之余也不忘辅之于数码技术，天马行空重装上阵。如此的“新瓶装旧酒”，颇令人有些怀念香港功夫片的那个黄金时代了。

不仅如此，外国电影也在《功夫》中大行其道。且不提《黑客2》中“里奥大战史密斯”的经典场面（谁让武指又是袁八爷呢），斧头帮大boss陈国坤的举手投足之间倒怎么看怎么像《杀手莱昂》中的加里·奥德曼，懒散中透露着疯狂；而星爷在酷似《异形3》的地道里奔跑时，仿佛看到血水从墙壁后喷涌而来，又直接“拷贝”自库布里克的《闪灵》；此外，他还在弗莱德·阿斯泰尔的《高礼帽》海报前与黄圣依大摆pose。这种“引经据典”固然有趣，但也需要观众具备相当深厚的观影经验，否则上述便仅仅成了空荡架子。有多少人在听到油炸鬼临终前所言的“能力越大，责任越大”能立即意会到这是星爷对《蜘蛛侠》台词的挪用呢？

好在《功夫》不仅指涉他人，同时也在指涉星爷自己。于是，我们在影片中又重温了《大话西游》、《武状元苏乞儿》、《喜剧之王》……想必所有人在听到元秋扯着嗓子喊“下雨收衣服了”时，脑子里浮现的都是同一个有趣场景。有时，“顽皮的”星爷甚至还会冷不丁的拿中国电影开涮。经过他的支招，冯小刚——这位大陆的金牌导演——竟然在影片中声称“做什么生意都不做电影”；而星爷自己也信誓旦旦的坦陈学功夫就是为了“维护世界和平”，摆明是拿一个小混混和无名、残剑之类的大侠比肩嘛，真不知道张艺谋看完《功夫》后会有何感想。