一、理通——求理而服众，循规而变化

出新意于法度，寄妙理于豪放。理通，就是要合乎规矩法度。写文章、作诗讲究“欲望句之惊人，先求理之服众”，书画也是同样的道理。唐张长史传颜真卿笔法十二意中就谈到要“识法”，“勿使无度，所谓笔法在也”。

朱履贞《书学捷要》中也说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。”近代山水画家黄宾虹进一步提出：“法从理中来，理从造化变化中来”。

清朱履贞《书学捷要》

从广义来说，用笔的笔法，字的造型结构，以及整篇的章法布局等等，都无不包含着一定的规矩，也就是“理”。明“理”才能“识法”，识法而后方可谈变。奇姿本自规矩出，磊落分明法度余。如果只是外壮其形而内迷其理，甚至一任主观随意性地横涂竖抹，就谓之理不通或者无理，也就更谈不上什么规矩法度。

另一方面，如果死拘于成法，用“理”来作茧自缚，写得整序方光，状如算子，费尽一片苦心，却显出满纸杲相，纵然是“笔笔有出处”，同样也会使人索然败兴的。诚如前人所指出的那样：“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴，终非自主之地。”

楷书：左宗棠名言

中国书画历来讲究“情理”、“理趣”，就是说“理”中还需要蕴含有“情”、有“趣”，讲“理通”不能丢掉“笔情墨趣”。这就要求“法而能化”，做到“规矩尽而变化生”，超脱理法，出神入化，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

《清前期书论》

不仅是书法，整个艺术史上的大量事实证明：巨匠总是善于在严格的规矩法度中施展其创造才能的。因此，他们往往纵笔挥洒，使人看出他的“自主之地”，而又不流于荒诞狂怪。这，才称得上是真正的理通。

二、力道——骨劲气猛透纸背，轻柔似水流花放

寓刚健于婀娜，行道劲于婉媚。力道，就是写得力饱气足，使人看起来得劲。鲁迅在谈到中国画时指出：“毛笔作画之有趣，我想，在于笔触；而用软笔画得有劲，也算中国画之一种本领。”又说，木刻“自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去，虽在复制的画幅上，总可以看出一点‘有力之美’来”。这一原则同样适用于书法艺术。

鲁迅画像

笔力是书者精神的表现，它的好坏，直接影响着一件书法作品的艺术生命力。“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，已经成为历代书家和书法理论家们品评书法作品所公认的标准之一。人们欣赏书法作品，要求“骨劲气猛”、“力透纸背”、“入木三分”，即具有一种“有力之美”。

后汉蔡邕在《九势论》中谈到：“藏头护尾，力在字中，下笔有力，肌肤之丽，故日势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”。

清包世臣也说过，“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。意思是说，要想获得“有力之美”的艺术效果，首先取决于作者驾驭毛笔这一特殊工具的技能。

《包世臣全集》

用笔得法，下笔才能有力，墨也才会沉着不浮，也就不但能使字成形，而且可以增加它的色泽风神，并渗透着作者的情意，使之富有生气，而出现上述这些奇异之观的艺术效果，只有毛笔柔软的性能得到充分地发挥才可能达到。因此，前人主张“点画、波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”

当然，这种力，并不是一味求其表面上的张扬外露，剑拔弩张，也不是机械地笔加上力，而是使力与感情相融合的藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙。

启功书法作品

也就是说具有一种“骨劲”和“内美”。正如历来书画家们所孜孜以求的：“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”，刚劲如刀斩斧截，轻柔似水流花放。俗话说：“戏法人人变，越巧越好看”，那些内不足而外张、表壮里不壮的作品，仍然不能算作是力道，也不配称为“有力之美”。