上世纪的70年代其实是美国电影巿场最为低迷，同时也是科幻电影最为势微的时代。1977年，当乔治·卢卡斯的《星球大战》（Star Wars）横空出世后，谁也不曾料到它会对好莱坞乃至世界电影制作技术与观念产生如此深远的影响。不仅影片本身被公认为影史上具有里程碑意义的作品，就连它的原声音乐，也超越了单纯的附属品地位，成为当代乐坛最经典的管弦乐佳作之一。从《新希望》的辉煌壮丽、《帝国反击战》的阴郁沉重、《武士归来》的感性唯美，回溯到《魅影危机》的矛盾紧张、《克隆人的进攻》的荡气回肠、《西斯的复仇》的肃穆悲痛，善于创造主题旋律的电影音乐大师约翰·威廉姆斯（John Williams），写下了创作生涯中最漫长而亮丽的一笔……

在70年代，作为一部科幻题材的电影，像用这种大型编制的管弦交响配乐，不但已不复盛行，还被电影公司认为不合时宜，欠缺巿场魅力与观众接受度，因为本片在当时被认定青少年观众为主要观影层面的电影，电影公司根本不赞成采用管弦交响乐配乐，而应该采用当时盛行的Disco电子音乐。但约翰·威廉姆斯凭着过人的创造力与扎实的器乐作曲实力，一举写下科幻电影音乐至今无人能出其右的不朽之作，囊括各项原著电影音乐大奖，甚至拿下葛莱美音乐奖最佳器乐作曲与器乐演奏这类一向以古典音乐专辑为主流的奖项，而管弦电影配乐在好莱坞江河日下的颓势也因之扭转。

说来有趣，小时候我经常会把这首激情澎湃的进行曲和同样是约翰·威廉姆斯作品的《超人》（Superman）主题音乐弄混。应该说这两首乐曲在旋律上有些相似，毕竟都是老威的作品嘛。而这首《星球大战》的前奏部分也经常会作为一些比赛或者活动的背景音乐来播放，比如“中国乒乓球超级联赛”比赛前后所播放的背景音乐。

越来越多关于《星球大战》配乐的讨论认为，这部配乐作品的成功与其价值，不仅是电影上的，同时也是音乐上的，这些音乐不仅是这部电影中不可或缺的要素，即使脱离影像，也有不可抹灭的音乐创作价值。也许听过这部配乐的人已经比听过莫扎特或贝多芬的人更多，这部配乐也成为了解何谓管弦交响乐最有趣，也最具影响力的入门作品。于是，威廉姆斯为《星球大战》系列的配乐，已经成为电影配乐脱离电影，走入音乐厅与演奏会的典范，从而成为名副其实的“当代经典”。