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　　如今老徐的玉女加才女形象已经日渐扎根在广大人民群众的心坎里，执导了三部电影并且都引起极大关注。老徐的资历，由上海电影节评委的身份得到了论证。

　　关于新片，徐静蕾坦承听到的最尖刻的评价是“没别的，除了看得人想睡觉”，对此老徐自我调侃，“我想要真有这么好的效果，那就让失眠的人赶紧来看吧”。

　　在《梦想照进现实》里，老徐本色的扮演起了自己。电影的故事性乏善可陈。简单地说就是一个女演员罢演，导演试图劝说她回心转意。

　　绝大多数场景在室内，时间跨度是一晚上，人物基本就是导演和老徐两个人，开板儿就开始进行反复的磨叽，叙事主要就是两个话痨的没完没了。

　　王朔的编剧手法还是很有一套的，至少没有让这部小众的低成本影片成为所有观众的催眠作品，其驾驭文本的能力仍就是高水准的。这证明了这个流氓如今还没有堕落到只剩下骂人和“装逼”的程度。从语言上看，这是部地道的王朔片子，片中语言的精彩随处可见，例如：“原来的梦想也是相信有个幸福存在，有个人间天堂，一个公平的社会，人和人都互相信任，也值得信任，人和人都不互相消灭，……没说平等，说的也是平等以后的社会。原来大家更相信一点，觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光，脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了，痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走！走多不牛掰呀！走，多不爷们儿呀！必须死扛———必须的！”

　　当然，王朔的语言不乏幽默与精彩之处，可是作为一部电影，男女主人公就一直这么“叨逼”下去，演员不疲劳，观众也会累得半死。所以，这部电影给人的明显感觉是编剧凌驾于导演之上。心气甚高的老徐也曾谦虚地讲：“我要感谢王朔，如果这个片子拍得成功，那是他的成功，拍的不成功，那是我的失败。”

　　近两个小时的电影看下来，感觉到这部电影是老徐博客的“电影版”，只不过是空间和形式变了而已。片中的女主人公也叫“老徐”，影片中很大一部分都有她自己的影子，一个身在娱乐圈的女明星，一个能直言说出自己想法的人，对自己认识时而清楚又时而模糊的人，一个能自我嘲弄又能嘲弄别人的人，它更像是一个人性发展的片段，充满着不安与世俗。这部艺术电影有着探讨的风格，有着可以不断议论的话题。而王朔似乎正在走出他的文字给自己形成的阴影，早期语言的玩世不恭色彩在其中有所削减，取而代之的是人到中年的坦然心态和面对自我的纯粹，使得通篇语言呈现出与以往不尽相同的气质。

　　从《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》到《梦想照进现实》，可以看出演员出身的老徐作为导演已算成熟。已经能够处理好不同风格，不同题材的影片。但这毕竟是一部小众电影，一部拍给圈内人自娱自乐的电影。对于广大人民群众而言，这样的梦想又跟自己的现实有个鸟关系？