加载中…画展和画家雅弗林斯基的一生
(2013-01-28 20:25:42)
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杂谈 |
分类： MySight |
那天和朋友打电话提到Jawlensky(Alexej von
Jawlensky/阿历克塞•冯•雅弗林斯基)，于是想起那天看他画展的感受。其实画展看的并不仔细，因为当时在图书馆坐了一天改论文，没有吃饭，后来喝了风肚子进了气一直疼，几乎没法静静地站在画前观看，而且那天我们约的三点，忘了冬日里博物馆四点关门，两层楼的画作颇多，最后是被不客气的管理员轰出来的。来的只有舒曼太太。因为两个人最近身体每况愈下，舒曼先生因为第二天的手术在家紧张得不能动，舒曼太太也因脑瘤必须接受一种昂贵的治疗，但她是天生的乐天派，仍然出门见客和朋友喝下午茶。我一面捂着肚子一面走完耶拿市博物馆的两层展厅，中途还不得不坐在展厅结尾雅弗林斯基的生平墙前休息。
尽管当天的状态不怎么样，看完了画展还是非常感动。展览的选画和编排者非常的用心。在威斯巴登的博物馆见过雅弗林斯基的画作，但那里只有他的抽象画，和康定斯基一脉相承，所以并不十分印象深刻。这次的展览是按照雅夫林斯基从早期一直到晚年的画作排列，并按照主题分类，同时展出和他同属一个画派画家的作品，如康定斯基和一些女画家。在我坐在椅子上读他生平的时候，几乎可以看到这些画像电影一样伴随了他的一生，记录了他人生各个时期的改变。
一进门看到的是一副大的肖像画，大约有一人半高。紧接着是人们熟悉的，雅弗林斯基的自画像，作为开场。可以看出是个充满意志的家伙。
在这幅自画像旁边还展示着另一幅画像，我不记得到底是一副自画像还是一个女孩的肖像，它带有强烈的俄罗斯式的古典主义和严谨写实的风格，画法很扎实，很细腻地勾勒出面部表情，尤其是眼神非常地自然真实。舒曼太太对雅弗林斯基更熟，她看到这里惊呼，没有见到过雅弗林斯基早期风格的画作。可惜在网上没有找到他这个时期的画作。
之后读雅弗林斯基的生平，于是知道他早期曾在彼得堡的美术学院学习画画。18岁的时候（1882）他去了全俄美术展览会，第一次被那些画作所触动，于是绘画从那一刻开始成了他生命中最重要的事。他的绘画课的成绩在之后大幅度的提升，也是在同一年，他最爱的父亲去世。
由于父亲的去世家庭状况变得恶劣，他于是进了一所莫斯科的军事学校学习，之后坐了陆军军官的培训并进了步兵团。大约8年后，他考取了圣彼得堡美术学院，在那里学习雕塑和肖像。由于他的出色，被导师推荐到画家列宾那里，后者立刻把他介绍给他身边的一些画家朋友。
之后看到的是他一些静物画和印象派风格的肖像，其中有大多数都是他的妻子Hellena。大概出于经济考虑，列宾早期的很多肖像画都是以妻子Hellena和她的妹妹为模特画的。
Alexej von Jawlensky - Still Life with Fruit, Figurine and B
Alexej von Jawlensky - Still Life with Fruit Stand, Bohemian
那时雅弗林斯基已经离开俄国，和两个同他一样出色的肖像画家去了慕尼黑，在一家叫Anton Azbé的绘画学校学习。在那里他认识了康定斯基，此人之后成为他一生的朋友。他早期画了许多静物画，深受安德斯佐恩（Anders Zorn）的影响。后来他在博物馆第一次看到高更的绘画，很受感染，包括塞尚和梵高的影响，令他的绘画中具有一些印象派的风格，并慢慢地扩展出自己对色彩的理解。按他自己的话说，他要“在色彩中寻找和谐”。
二层开始是一些风景画和肖像，其中有这幅早期的风景。
Alexei_von_Jawlensky_-_Schwebende_Wolke_1909-10
Alexej_von_Jawlensky_-_Berglandschaft_mit_Häusern_1912
Alexej_von_Jawlensky_Runde_Bäume._1906
还有更多的肖像。雅弗林斯基画了很多的肖像，各色各样的人。女孩，女人和老者。
Alexej_von_Jawlensky_-_Die_Sinnende_1912
Alexej von Jawlensky – Mosaic-1913
Alexej von Jawlensky - Young Girl with Green Eyes
Alexej von Jawlensky - Sicilain Woman with Green Shawl
Alexej_Jawlensky_-_Schokko_with_Red_Hat_(1909)
Alexej von Jawlensky-Pale Woman with Red Hair
大多数都是女性。不过也有男性，比如这张园丁。
Alexej von Jawlensky_The Gardener. 1912
他画的肖像大多表情生动，线条和色彩强烈。笔法和用色充满变化。
最喜欢这一张西班牙的女人的面孔，充满高贵和神秘的气质。
Alexej von Jawlensky-Spanierin mit geschlossen Augen, 1913
蓝骑士，是康定斯基和弗兰茨•马尔克发起的表现主义画家结社。其中大部分画家来自于康定斯基和雅弗林斯基的慕尼黑新艺术协会的成员。
康定斯基作品《蓝骑士》
作为同是表现主义的画家，弗兰茨•马尔克画作的内容几乎都是动物。
Franz Marc-yellow-cow1911
这张黄牛很接近夏加尔，与夏加尔的梦境相比，这张画多了实在感与愉悦。
Marc-bull 1911
另一头牛，却是在宁静的入睡，透着一点寒冷。
还有猫。
Franz Marc_ Cat on a Yellow Cushion, 1912
和这一张老虎。
Franz Marc_tiger1912
这张是我很早以前提到的舒曼夫妇挂在墙上的老虎，他们因共同喜爱这张画而相互欣赏并最终在一起。
康定斯基，弗兰茨•马尔克和雅弗林斯基作为表现主义最有代表性的三个画家，尽管从他们的画作中同样充满了大胆的色彩和线条，浪漫主义的气息，但由于他们的个人气质和关注焦点不同，画作呈现的主题截然不同。康定斯基所追求的是理性与和谐，弗兰茨.马尔克通过笔下的动物和自然来表达某种意境，从而揭示某种灵魂的理想状态，而雅弗林斯基则记录每一张独特的面孔，记录他们生动而富有个人气息的表情，生命总是稍纵即逝的，当它们被定格在绘画里却可以接近永恒。
接着在展厅看到的是雅弗林斯基画的变奏系列（Variation）。这个主题的作品他从1914年开始到1921年结束，持续了七年的创作。这七年里也间或有一些肖像画和静物画。
Alexej von Jawlensky - Variation 1
Alexej von Jawlensky - Variation Damp Day
Alexej von Jawlensky - Variation uber ein Landschaftlicher T
从画的题目可以知道，他在试图用色彩来记录一些天气的变化，景色被抽象了，或许还掺杂着他那天的感受。
然后大约两个细长的长廊里展示的是他的Mystischer Kopf（神秘的头像） 和Heilandsgesicht（基督的面孔）。
Alexej_von_Jawlensky_-_Mystischer_Kopf_1917
Alexej_von_Jawlensky_Mystischer_Kopf_Sphinx_1917
Alexej_von_Jawlensky_Mystischer_Kopf_1917
Alexej von Jawlensky - Heilandsgesicht (In der Liebe ist ewig, was geistig ist)-1919
Alexej von Jawlensky_Heilandsgesicht_Rückseitig von fremder Hand 1922
Alexej_von_Jawlensky_-_Heilandsgesicht,_Märtyrer.
我想那时候雅弗林斯基在寻找线条的和谐感，但是和康定斯基的纯理性不同的是，他想用这种线条勾勒人的面孔，尤其是女人们闭目时宁谧的表情，并在其中寻找上帝。
在之后他开始了构思更抽象的作品，抽象的头像。1919年，最后一幅神秘的面孔完成的那一年，他得了荨麻疹，有严重的肺部损伤并伴随绞痛，这使他的身体渐渐的变弱。从1922年开始他用了11年画抽象的头像(Abstrakten Köpfe)这个主题。
Alexej_von_Jawlensky_Abstrakter_Kopf_Begierde_1925
Alexej von Jawlensky Abstrakter Kopf 1928
Alexej_von_Jawlensky_Abstrakter_Kopf,_Winterläuten_1933
1930年他住进斯图加特一家医院（anthroposophischen Stuttgarter Klinik），他的身体状况开始变坏他非常的虚弱。1934年由于病情的恶化，雅弗林斯基的手指变得僵硬，他不得不开始画一些小幅的抽象肖像，被他称为“冥想”(Meditation)。尽管活动的能力被大大限制了，技巧全部丧失，回归到简单的色彩和线条，作品依然动人，甚至仿佛由于他与死亡的接近而变得更加厚重和深刻。
Alexej_von_Jawlensky_Meditation_1934
Alexej_von_Jawlensky_Meditation_1935
Alexej_von_Jawlensky_-_Meditation_(1936)
Alexej_von_Jawlensky_-_Grosse_Meditation_1937
在过去的50年里，雅弗林斯基为别人画了无数的肖像，用简洁的线条和明亮的色彩勾勒出一个人的神韵和轮廓，把这个人最富个人特质一面定格下来，在他生命的最后四年里，他在用笨拙的笔画自己。如果灵魂具有神情，并且这神情可以具有色彩和轮廓的话，这就是雅弗林斯基的画。
1938年，雅弗林斯基的下肢瘫痪，以他那时的身体状况不得不终止绘画。他终日躺在床上，不得不通过口述来记录写给朋友的信；1939年他患了贫血症，严重的胸膜炎，尽管忍受着疼痛他的思路仍然敏捷。
1941年3月15日，77岁的阿历克塞•冯•雅弗林斯基走完了他的一生。
从头看他的作品，在不同的时期有不同的主题与风格。从他的作品里似乎可以看到他什么时候到了哪，遇见了谁，发生了什么。从列宾的俄罗斯古典主义，到受高更、赛尚和梵高所画的后印象派风格的景色和静物，蓝骑士时期的表现主义那些明丽夸张的色块，到后期与康定斯基接近的抽象画。他并不拘泥于风格，他在尝试着改变与突破。他的画甚至记录着他身体和精神的改变，从圣者的面孔到冥想。唯一不变化的是他一生所执着的主题，人的面孔及肖像，而这是当时我在这个画展里最令我感动的，——人只要坚持，当他回顾他的一生时，就能找到他所创造的价值。而当我试图写下这篇东西而去寻找有关他的资料和网上的画作的时候，我有了更多的发现，当他画下这些的时候，他的确是始终忠于他的内心的，那些美丽的女孩的脸，一种特殊的表情，天气的变化和颜色，美丽的风景和静止在时间里的物品，正如当年他尽管想要回到德国，却毅然辞去了包豪斯请他做教授的邀请，因为对他来说艺术是无法被传授的。他最后离开的时候是贫寒的，但他似乎做到了他说的：“我为我自己工作，只为我自己和我的上帝。”
最后送上他在病中画的静物，也是我非常喜欢的一幅：三支玫瑰花（1935）。
Alexej_von_Jawlensky_-_Stilleben,_Drei_Rosen_1935
耶拿的画展和明信片:
有关雅弗林斯基的生平摘自他的官方网站：
http://www.jawlensky.ch/
(我的中文水平退步了，好多词都想不起来)
尽管当天的状态不怎么样，看完了画展还是非常感动。展览的选画和编排者非常的用心。在威斯巴登的博物馆见过雅弗林斯基的画作，但那里只有他的抽象画，和康定斯基一脉相承，所以并不十分印象深刻。这次的展览是按照雅夫林斯基从早期一直到晚年的画作排列，并按照主题分类，同时展出和他同属一个画派画家的作品，如康定斯基和一些女画家。在我坐在椅子上读他生平的时候，几乎可以看到这些画像电影一样伴随了他的一生，记录了他人生各个时期的改变。
一进门看到的是一副大的肖像画，大约有一人半高。紧接着是人们熟悉的，雅弗林斯基的自画像，作为开场。可以看出是个充满意志的家伙。
在这幅自画像旁边还展示着另一幅画像，我不记得到底是一副自画像还是一个女孩的肖像，它带有强烈的俄罗斯式的古典主义和严谨写实的风格，画法很扎实，很细腻地勾勒出面部表情，尤其是眼神非常地自然真实。舒曼太太对雅弗林斯基更熟，她看到这里惊呼，没有见到过雅弗林斯基早期风格的画作。可惜在网上没有找到他这个时期的画作。
之后读雅弗林斯基的生平，于是知道他早期曾在彼得堡的美术学院学习画画。18岁的时候（1882）他去了全俄美术展览会，第一次被那些画作所触动，于是绘画从那一刻开始成了他生命中最重要的事。他的绘画课的成绩在之后大幅度的提升，也是在同一年，他最爱的父亲去世。
由于父亲的去世家庭状况变得恶劣，他于是进了一所莫斯科的军事学校学习，之后坐了陆军军官的培训并进了步兵团。大约8年后，他考取了圣彼得堡美术学院，在那里学习雕塑和肖像。由于他的出色，被导师推荐到画家列宾那里，后者立刻把他介绍给他身边的一些画家朋友。
之后看到的是他一些静物画和印象派风格的肖像，其中有大多数都是他的妻子Hellena。大概出于经济考虑，列宾早期的很多肖像画都是以妻子Hellena和她的妹妹为模特画的。
Alexej von Jawlensky - Still Life with Fruit, Figurine and B
Alexej von Jawlensky - Still Life with Fruit Stand, Bohemian
那时雅弗林斯基已经离开俄国，和两个同他一样出色的肖像画家去了慕尼黑，在一家叫Anton Azbé的绘画学校学习。在那里他认识了康定斯基，此人之后成为他一生的朋友。他早期画了许多静物画，深受安德斯佐恩（Anders Zorn）的影响。后来他在博物馆第一次看到高更的绘画，很受感染，包括塞尚和梵高的影响，令他的绘画中具有一些印象派的风格，并慢慢地扩展出自己对色彩的理解。按他自己的话说，他要“在色彩中寻找和谐”。
二层开始是一些风景画和肖像，其中有这幅早期的风景。
Alexei_von_Jawlensky_-_Schwebende_Wolke_1909-10
Alexej_von_Jawlensky_-_Berglandschaft_mit_Häusern_1912
Alexej_von_Jawlensky_Runde_Bäume._1906
还有更多的肖像。雅弗林斯基画了很多的肖像，各色各样的人。女孩，女人和老者。
Alexej_von_Jawlensky_-_Die_Sinnende_1912
Alexej von Jawlensky – Mosaic-1913
Alexej von Jawlensky - Young Girl with Green Eyes
Alexej von Jawlensky - Sicilain Woman with Green Shawl
Alexej_Jawlensky_-_Schokko_with_Red_Hat_(1909)
Alexej von Jawlensky-Pale Woman with Red Hair
大多数都是女性。不过也有男性，比如这张园丁。
Alexej von Jawlensky_The Gardener. 1912
他画的肖像大多表情生动，线条和色彩强烈。笔法和用色充满变化。
最喜欢这一张西班牙的女人的面孔，充满高贵和神秘的气质。
Alexej von Jawlensky-Spanierin mit geschlossen Augen, 1913
蓝骑士，是康定斯基和弗兰茨•马尔克发起的表现主义画家结社。其中大部分画家来自于康定斯基和雅弗林斯基的慕尼黑新艺术协会的成员。
康定斯基作品《蓝骑士》
作为同是表现主义的画家，弗兰茨•马尔克画作的内容几乎都是动物。
Franz Marc-yellow-cow1911
这张黄牛很接近夏加尔，与夏加尔的梦境相比，这张画多了实在感与愉悦。
Marc-bull 1911
另一头牛，却是在宁静的入睡，透着一点寒冷。
还有猫。
Franz Marc_ Cat on a Yellow Cushion, 1912
和这一张老虎。
Franz Marc_tiger1912
这张是我很早以前提到的舒曼夫妇挂在墙上的老虎，他们因共同喜爱这张画而相互欣赏并最终在一起。
康定斯基，弗兰茨•马尔克和雅弗林斯基作为表现主义最有代表性的三个画家，尽管从他们的画作中同样充满了大胆的色彩和线条，浪漫主义的气息，但由于他们的个人气质和关注焦点不同，画作呈现的主题截然不同。康定斯基所追求的是理性与和谐，弗兰茨.马尔克通过笔下的动物和自然来表达某种意境，从而揭示某种灵魂的理想状态，而雅弗林斯基则记录每一张独特的面孔，记录他们生动而富有个人气息的表情，生命总是稍纵即逝的，当它们被定格在绘画里却可以接近永恒。
接着在展厅看到的是雅弗林斯基画的变奏系列（Variation）。这个主题的作品他从1914年开始到1921年结束，持续了七年的创作。这七年里也间或有一些肖像画和静物画。
Alexej von Jawlensky - Variation 1
Alexej von Jawlensky - Variation Damp Day
Alexej von Jawlensky - Variation uber ein Landschaftlicher T
从画的题目可以知道，他在试图用色彩来记录一些天气的变化，景色被抽象了，或许还掺杂着他那天的感受。
然后大约两个细长的长廊里展示的是他的Mystischer Kopf（神秘的头像） 和Heilandsgesicht（基督的面孔）。
Alexej_von_Jawlensky_-_Mystischer_Kopf_1917
Alexej_von_Jawlensky_Mystischer_Kopf_Sphinx_1917
Alexej_von_Jawlensky_Mystischer_Kopf_1917
Alexej von Jawlensky - Heilandsgesicht (In der Liebe ist ewig, was geistig ist)-1919
Alexej von Jawlensky_Heilandsgesicht_Rückseitig von fremder Hand 1922
Alexej_von_Jawlensky_-_Heilandsgesicht,_Märtyrer.
我想那时候雅弗林斯基在寻找线条的和谐感，但是和康定斯基的纯理性不同的是，他想用这种线条勾勒人的面孔，尤其是女人们闭目时宁谧的表情，并在其中寻找上帝。
在之后他开始了构思更抽象的作品，抽象的头像。1919年，最后一幅神秘的面孔完成的那一年，他得了荨麻疹，有严重的肺部损伤并伴随绞痛，这使他的身体渐渐的变弱。从1922年开始他用了11年画抽象的头像(Abstrakten Köpfe)这个主题。
Alexej_von_Jawlensky_Abstrakter_Kopf_Begierde_1925
Alexej von Jawlensky Abstrakter Kopf 1928
Alexej_von_Jawlensky_Abstrakter_Kopf,_Winterläuten_1933
1930年他住进斯图加特一家医院（anthroposophischen Stuttgarter Klinik），他的身体状况开始变坏他非常的虚弱。1934年由于病情的恶化，雅弗林斯基的手指变得僵硬，他不得不开始画一些小幅的抽象肖像，被他称为“冥想”(Meditation)。尽管活动的能力被大大限制了，技巧全部丧失，回归到简单的色彩和线条，作品依然动人，甚至仿佛由于他与死亡的接近而变得更加厚重和深刻。
Alexej_von_Jawlensky_Meditation_1934
Alexej_von_Jawlensky_Meditation_1935
Alexej_von_Jawlensky_-_Meditation_(1936)
Alexej_von_Jawlensky_-_Grosse_Meditation_1937
在过去的50年里，雅弗林斯基为别人画了无数的肖像，用简洁的线条和明亮的色彩勾勒出一个人的神韵和轮廓，把这个人最富个人特质一面定格下来，在他生命的最后四年里，他在用笨拙的笔画自己。如果灵魂具有神情，并且这神情可以具有色彩和轮廓的话，这就是雅弗林斯基的画。
1938年，雅弗林斯基的下肢瘫痪，以他那时的身体状况不得不终止绘画。他终日躺在床上，不得不通过口述来记录写给朋友的信；1939年他患了贫血症，严重的胸膜炎，尽管忍受着疼痛他的思路仍然敏捷。
1941年3月15日，77岁的阿历克塞•冯•雅弗林斯基走完了他的一生。
从头看他的作品，在不同的时期有不同的主题与风格。从他的作品里似乎可以看到他什么时候到了哪，遇见了谁，发生了什么。从列宾的俄罗斯古典主义，到受高更、赛尚和梵高所画的后印象派风格的景色和静物，蓝骑士时期的表现主义那些明丽夸张的色块，到后期与康定斯基接近的抽象画。他并不拘泥于风格，他在尝试着改变与突破。他的画甚至记录着他身体和精神的改变，从圣者的面孔到冥想。唯一不变化的是他一生所执着的主题，人的面孔及肖像，而这是当时我在这个画展里最令我感动的，——人只要坚持，当他回顾他的一生时，就能找到他所创造的价值。而当我试图写下这篇东西而去寻找有关他的资料和网上的画作的时候，我有了更多的发现，当他画下这些的时候，他的确是始终忠于他的内心的，那些美丽的女孩的脸，一种特殊的表情，天气的变化和颜色，美丽的风景和静止在时间里的物品，正如当年他尽管想要回到德国，却毅然辞去了包豪斯请他做教授的邀请，因为对他来说艺术是无法被传授的。他最后离开的时候是贫寒的，但他似乎做到了他说的：“我为我自己工作，只为我自己和我的上帝。”
最后送上他在病中画的静物，也是我非常喜欢的一幅：三支玫瑰花（1935）。
Alexej_von_Jawlensky_-_Stilleben,_Drei_Rosen_1935
耶拿的画展和明信片:
有关雅弗林斯基的生平摘自他的官方网站：
http://www.jawlensky.ch/
(我的中文水平退步了，好多词都想不起来)
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