今天天气真好，好得让人心花怒放！

坐在图书馆里一直想往外面跑！

抽空来告诉一下大家我还活着。

最近很努力地在写论文，为了节省精力所以一直没有更新。但是博物馆，音乐会，聚会，一个也没有拉。有很多心情想写下来，但是怕写下来就把论文的精力都用没了。所以慢慢积攒。。。

这次这次去柏林,终于把以前想要做，但是却一直没有心情去做的一口气以高强度的方式做了。所以真的很满足。

音乐会真的很棒....柏林爱乐免费的午餐音乐会，因为很多人迟到，坐在地上的人总是想选择一个好位置，所以一开始很嘈杂。但等静下来，所有人都屏住呼吸把注意力集中在舞台上，把自己的气场收敛，好像多余的声音都被滤纸吸走了一样，音乐就以不同的节奏和力度，彼此相互影响着，交叉着，一波一波地完整地，不间断的散发它的能量。而所有人都被抓住了，本能地去感受节奏间的变化。爵士乐很自由，充满游戏性，这和几个星期前，巴爱乐的青年人的音乐旅行在耶城的首演中大胆的尝试，以及他们的及现场紧张感十足的交响乐感觉很不同。

博物馆也很棒，Adolph Menzel对于生活世界的理解，对于每个人细腻的观察让人充满了兴趣。死亡是埃及人日常的一部分，严肃而细致，所有的碑文要配有适当的文字和图画，以及那肃穆和繁琐的仪式。正如我们现在对于生的世界里那些有关从属关系和游戏规则的法律文件和程序那样的执着和痴迷。生活不在于围绕着什么主题而组织，而在于组织本身。由此我们感觉到自己的自主性（Autonomie）。一切都是围绕着生命，以及我仍然活着这件事，对于我所在的生活世界，我的过去和未来的组织。我们对于生和死，以及在这个过程中的自己和他人的解释，只是我们随着时代改变，选择把自己放在人生画布的哪个位置而已。

Helmut Newton以照片记录下的时尚模特们，她们的身体和形态被现代工业塑造了。Newton似乎不仅想要展现被塑造了的，被时尚匿名化了的女性，还有这个身体中蕴藏的个体，当然最重要的，还有他个人特殊的色情审美，这些感受通通揉在一起，成为模糊而含混的一体，成为Newton的视角。照片或行为或者某种生活物品的拼凑可以成为艺术，是抛弃了过去艺术对于反思和清晰的意图的标准，将人的意识的每一个过程当做审美的对象和工具，让作者本身成为艺术的一部分，保留暧昧和含混，不再保持冷静的距离。从此艺术不再是赏心悦目的，而成为了哲学反思的一部分。另外奇怪的是，博物馆的大部分参观者都是女性。Newton对于女人的观察，男性观众是可以同理的。而作为女性却会产生困惑，究竟自己以什么样的方式与作品产生共鸣。

照片是一种奇怪的创作。绘画是一种视角，绘画的对象哪怕极其现实主义地酷似生活中的某个人，画上的那个人却是不存在的。而照片中的那个人却在那一刻那一秒真实的存在，它是忠实的生活记录。摄影师和模特之间个人化的互动当以分享的形式被表达，就呈现了另一层的含义。原本模特所做出的特殊手势和行动，在照片的整个过程中只是一种游戏。但当它以照片的形式在观众面前出现，摄影师和模特之间的独特联盟被打破了，交流只存在于观众和摄影师之间。模特成为孤立的个体，成为被摄影家所塑造的形象中的一部分，而她自己对于自己所充当的角色并不知晓。我讨厌这种割裂了两个人的自然而然的关系，而以公开的形式被客体化的过程。而当女性的身体成为主题的一部分，作为女性的观众到底应该以什么样视角来观察，才能避免自己不身陷其中?她一面要把自己假象成一个无关的对象，去理解作者的意图，一面却又不自觉的和图画中的女人站在同一处境下去考虑,她必须很努力，才能不把自己和照片中的人联系在一起。而这种视角的混乱几乎是观众本人难以察觉的，因为文化已然教给她们自如地将自己作为客体孤立出来冷静地观察。与男性观众与把目光投向外界的方式不同，当她们与这种把自己客体化的过程越自然，自己对于自己就越陌生,自主性就越稀薄。在最终，这种视角的混乱和自主性的稀薄都会被理解成，不知道作者到底想要传达什么，以及我该以什么角度来欣赏的疑惑。