从晚报上看到一篇占了一个版面、作为重点推出的长文《青浦田山歌唱出“爵士味”》。
       文中说，“田山歌，是青浦农民在田间劳作的间隙，用当地方言演唱的民谣，以男女对唱为主，歌词紧扣农村生活。传统的田山歌为清唱，没有音乐伴奏……”
       本来，为这种专业性很强的概念释义，一般人多少会有些许偏差，一点两点的也就算了，都可以谅解。可上面的这几句，没有一句是准确的，且又是记者写下的，又是篇大文章，这就不得不对它评说一二了。
       一、田山歌流传于长江三角洲的部分水稻耕作地区，上海的田山歌主要流传于青浦、松江、金山、奉贤四个区县，并不只是青浦农民独有。
       二、田山歌是农民在水稻田里边劳作时边唱的，然后又扩延到农闲时或庙会上唱，并不是在田间劳作间隙时唱。
       三、田山歌属于民歌的一个特别种类，而不是民谣，民谣和民歌是两个不同概念。
       四、原始民歌必定是用当地方言演唱，这句话白说了。
       五、田山歌的形式是由一人领唱、众人轮流接唱，没有男女要求，根本不是男女对唱。
       六、田山歌的内容主要是民间流传的爱情故事，“紧扣农村生活”一句纯粹是想当然了。
       七、田山歌本身就是音乐，而乐器才能担任伴奏，所以“没有音乐伴奏”一句就不知是在说什么了。
       八、原始民歌都是清唱的，并不只有田山歌是如此。负重劳作时唱劳动号子，在山坡上男女唱山歌，妇女独自在家绣花时唱小调，这些个场景下，又哪会有伴奏？
       文章中还说到要请外国歌手给田山歌配乐、伴奏，并已经把曲谱送出了国去“留学”。外国歌手成千上万，不知会选择什么样的歌手来担此任？
       只有民族的，才是国际的，越是民族的，才越是国际的。这句话不会不知道吧？
       田山歌本身已定型，独具中国上海的地域性音乐特色，又有什么必要再去给它加上爵士味？田山歌是散板性的，节奏和速度都较自由，而爵士乐尽管有悠扬飘忽的旋律，但总不离开它固有的节奏，其节奏感是明确的。把田山歌唱出爵士味，不能说不可能，也不能说不行，或许它可能会比原始的田山歌还好听，但那就不再是原始意义的上海的田山歌了，而是改造过或者说重新创作了的“爵士田山歌”。唱歌时的环境背景、音乐的结构，以及其他的艺术特色都被改变，那它实际上就成了另一样式的音乐作品了。既然已定下田山歌是上海的非物质文化遗产，怎能再去将它改头换面脱胎换骨一番？真那样的话，该给田山歌亮黄牌警告了。
       当然正常的创新发展是必需的，像昆曲，它就不断地在舞台美术、表演形式上推陈出新，但那并没有改变它的根本，假如将它的旋律节奏也弄得像摇滚乐那样，那它还能是昆曲吗？
       想到了江苏民歌《茉莉花》，这首歌国人都知道。但因为意大利作曲家普契尼在他的歌剧《图兰朵》里用了《茉莉花》的音乐素材，从而又形成了一首“洋《茉莉花》”，以至现在这首“洋《茉莉花》”在我国市面上竟已和我们的原始《茉莉花》差不多要平起平坐了。欧洲人的音乐重立体和声，我国的音乐重横向旋律，那首“洋《茉莉花》”就显示了这一特点，因而作为合唱和重唱很合适，所以让它抢去了一批歌者和听众。现在随意叫几个大学生来哼一下《茉莉花》，保不准他们就哼出了“洋《茉莉花》”的旋律。
       文章中说到的那位虚岁已六十的朱家角人，不知他官至何职，但既然他自己也听不懂青浦的田山歌，怎么又能说清楚田山歌之一二三呢？怎么能让他就这么把田山歌送去了外国呢？看得出，他是完全从商业角度考虑，为了名利而在想方设法着，可却不去搞搞清楚非物质文化遗产的含义究竟是什么。写文章的记者想必是听他怎么说就怎么写，任凭听不懂田山歌的他大谈田山歌，也不去考证，又添加些自己的想当然，就写下了这么些文字，手上这枝笔真够轻飘的。
       还想问一句，让外国人去给田山歌配乐去加入爵士味，那配乐后的带了爵士味的田山歌的版权不就是人家的了？可别把我们的民间文化遗产拿去卖了哦！（2007.10.15.）