诗歌几乎是不可翻译的，节奏韵律语境，全要在原有的文化氛围语言环境里面传递。一旦转换了场景，哪怕是一丝丝的转换，都将不可避免的破坏原有的诗境。因而北岛也提出，诗歌的翻译是另一种创作，除了用最精确的字句恢复诗歌原有的涵义，还要配合现代汉语的节奏创造出一种韵律奏，而这种韵律要和原诗达到和谐一致。这当然是一种理想状态，正如“信达雅”的翻译标准，但几乎是不可能完成的任务。因为这要求译者具有极高的技巧素养，本身就应是一个不俗的诗人，但在诗歌凋敝，诗人躁动的当代，有几个人符合标准呢？
　　
　　在微妙的平衡中，寻求完美的表达，对于翻译的要求何其严酷。而译者得到又是什么呢？余光中在一篇论翻译的文章里提到：“书译好了，大家都称赞原作者；译坏了，就回头来骂译者。批评家的地位清高，翻译家呢，只落得个清苦”。如此清苦的职业，再加上诗歌本身清冷寡淡的处境，还有几个人甘于寂寞，孜孜矻矻执著于诗歌翻译呢？
　　
　　北岛在《橄榄树林的一阵悲风》里提到戴望舒翻译的《洛尔迦诗抄》，“半个世纪前的翻译，至今仍新鲜生动”，我曾试图找过这本书，可惜没找到。就目前散乱读过的洛尔迦的某些作品，只能说差强人意，曾见过余光中译过的一段，颇为传神，可惜至今未能窥及全豹。而目前对诗歌的翻译，我们还能看到多少精品呢？难道还要依靠半个世纪前的翻译来开启世界诗歌之门吗？北岛提出了一个严峻话题，也以自己的行动试图挽回诗歌翻译的颓势，但个人的努力究竟能产生多大的影响，实在存疑。如果文学界乃至整个社会领域内诗歌的氛围没有一个整体的激扬，翻译的兴旺怕也无从谈起。