经过漫长的广告，《夜宴》终于开场了（我要佩服他们的商业头脑，一张碟也能放这么多广告，还不让你快进！）。自从去电影院看过《英雄》之后，我就学了乖，每次中国的“大片”出来，都买DVD看，绝不去电影院，免得再次上当。事实证明，我的选择是前瞻睿智的，从《十面埋伏》到《无极》，DVD可以使我损失不大的情况下，满足自己的好奇心，尽管这样的好奇心每一次都以失望告终，我仍在期待奇迹的发生。顺便说一下，我买的都是正版碟，绝非D版，在这方面我足以作知识产权保护的典范。

经过两个小时的观看，我再次佩服自己的明智，不去电影院证明我又一次选择正确，但这似乎并不值得太高兴，我还是浪费了十一元五角和更宝贵的两个小时。冯导不再轻松幽默的说话，开始像《不见不散》里装瞎的葛优一样不讲人话，中国版的《哈姆雷特》让我哭也不是笑也不是。

讲一个好故事，两个小时太短，意犹未尽。讲一个坏故事，两个小时未免太长，只盼早点结束，倒不如直接用张艺谋式的视觉冲击来得痛快。冯导要转型，摆出一百八十度掉头的姿态，上来就拿莎翁四大悲剧之首的《哈姆雷特》开刀，把插科打诨的台词一变为莎士比亚式的华丽铺陈。莎翁没有错，西方故事并非不能改变成中国背景，有人说最能抓住莎士比亚精髓的导演是黑泽明，他能够把英国的故事移植到古代日本，丝毫不见牵强，同时又牢牢抓住莎翁思想的核心。冯导无疑是没有摸准故事的核心，非要用西式的原料和做法作出一份中式筵席，譬如用培根和香肠包饺子，难怪这场《夜宴》味觉怪异，口感不佳。绚美的对白没有错，错在如此诗意的对白应该用在一幕激烈的戏剧冲突中，展示人物内心的挣扎与命运的煎熬，却放在一个逻辑混乱情节拖沓的故事里。如果“婉后”一心要攫取权力，就不该对昔人恋人如此牵肠挂肚，难道不知道这样会影响到自己的计划？厉帝如此阴险毒辣的角色，怎会让前朝皇后作自己皇后，既冒天下之大不韪，也在枕边埋下一个隐患。如果江山比不上美人，又何必杀掉太子，最终的自杀行为更是缺乏逻辑，不符合角色性格。一个“杏花春雨，温山软水”间的“寂寞歌手”，在皇宫里进进出出如入无人之境，为何还不动手报仇，反而要等着婉后动手？如果是哈姆雷特式的犹豫，哈姆雷特犹豫的原因是不确定鬼魂的话是否真实，又顾及到自己的母亲，那无鸾顾及什么？“青女”尽管演技不差，但我还不是不明白这个人物存在的意义？是不是只为了唱完“越人歌”之后悲惨死去，来强制性增加泪水指数？

中式“大片”的软肋仍在故事上，这让我佩服《疯狂的石头》的故事架构了。生搬硬套的把西方故事弄到东方，却没有搞清楚故事的核心，用一个功夫片的壳包装一下，就可以上市，这样的“大片”能有多久的生命不言自明。

接着谈几个细节问题。从影片开始，我就一次次的陷入似曾相识的感觉，总好像是在什么地方碰见过这些场景，难道我的心灵感应已到如此高的境界？先是竹林摇曳，难道是《卧虎藏龙》？继之是玄衣黑马，蒙面人森然而来，有点像《指环王》？箭矢破空，翠竹应声而裂，莫非是《十面埋伏》？冯导一直擅长模仿各类电影中的情景腔调，这一次看来也是如法炮制，问题是和整部影片的风格似不相配，倒更适合用在《惊声尖叫》这类片子里。

谭盾的音乐风格一成不变，为了迎合奥斯卡的品味，中国导演把冷饭炒了又炒，陷入模仿抄袭的怪圈。

还有一点不得不提，上次看《无极》时亦有同感，那就是中国导演“哈日”之风愈演愈烈。白衣人带着白色面罩，摆出pose站以待毙的样子，恍如日本“浮世绘”的绘画；无鸾王子演戏时敲的鼓，声音淡薄急促，分明是日本的乐声；前面带沿的帽盔、蒙面的面具，无一不渗透出日本电影的影响。中国的各位名导演，需借助古代日本的符号来诠释中国古典精神，所谓的“中国大片”“古典精神”以至于斯，我们无话可说。