到了维多利亚与阿尔伯特博物馆，我才真切地体会到博物馆也是性别鲜明的，这里收藏了数量可怕的珠宝、服饰，必定妥妥是女性了。

珠宝展厅是维多利亚与阿尔伯特博物馆的一个最隐秘最璀璨的宝库。男观众可能大多会错过，像是这个展厅自动对他们隐身了一样，即使路过这个厅，我也看到几位男士刚在门口望见“珠宝”字样就直接忽视而去。但女观众却一定会被某种神秘力量吸引，不费什么力气就能找到这里来。所以，这个神奇展厅里几乎全是女性了。

这本就是个属于女性的世界。

展厅里除了展柜上方的一排小灯，并没有其他照明，一眼望去只有珠宝璀璨生光。的确，宝物已经足够耀眼，灯光实属多余！

这里珍光宝气、宝石堆叠，地极力炫耀着不列颠的雄厚财力。最耀眼的就是各式各样的皇冠，多达数十座。哦，这样隆重盛大的皇冠，我实在找不到什么合适的量词。

项链、胸饰、手镯这些常规饰物多得难以计数，只好成堆地拥挤在这里，很是有些委屈，要知道随便拣出一件，其材质的昂贵和工艺的精巧都足以震惊当今的奢侈品界，那些娱乐明星炫耀不已的“鸽子蛋”，在这些真贵族面前实在不值一提！

可怕的是在VA，这些东西不是一件两件，也不是十件二十件，而是三十米的墙面展柜和展厅中心展柜排得密不透风，大概要数以千计。展厅内部还被分隔为上下两层，数量因此还要翻倍。

 

女观众在这里都收声敛气，郑重无比，但神情却复杂而微妙，可见心理活动多么丰富。

我很难相信有女性能在闪耀的珠宝前能真正保持镇定，估计大家都在想象着自己如果能佩戴齐整，会是什么模样。嗯，艳惊朋友圈是妥妥的！

我脑子也没闲着，不断计算着这些金银珠翠的分量，于是替这些宝物原来的主人们操心：这些宝冠、胸针、项链无不是贵重的金属底子上密密镶嵌着各色宝石，如果这样全副武装地戴在身上，她们难道不嫌重么？

要知道这些胸针动不动都有巴掌大，项链都比拇指粗啊！这里每一件首饰上的宝石，用克拉作单位显然太小了，恨不得论斤称重才好呢。

唉，我真是想多了！“欲戴皇冠，必承其重”，这些女主人们必定都承受得了。

这个珐琅项圈算是低调的了，但底子也是黄金的

珠宝必需华服来配，VA深谙此道。一楼收藏的各时期服饰，便是VA的当家收藏。

这里除了服装，还有与之配套的鞋帽、手套、手帕乃至阳伞，全面展现了西方女性们的日常穿戴。

在现代成衣兴起之前，服装都要靠“定制”，只是富裕阶层的服装用料考究，工艺繁复，装饰华美，而下层则简素粗陋。只不过那些粗陋的下层服装博物馆是不屑收藏的。

在当时，服装是一个家庭的重要财产，有些材质贵重制作精良的服装甚至还是“传家宝”，被几代人小心保存并使用着。

到了20世纪初，有了大规模的成衣生产，服装才渐渐成为了消耗品。

VA收藏的服装都是当时制作最精美最奢华的代表作，我们可以清楚地看到18世纪宫廷风格，那层层叠叠刺绣精美的袖口，被裙撑绷起的巨大裙摆最宽处达到四米。

到了19世纪，到处是波浪缎带、花边和裙撑塑造的鼓胀裙摆和细腰丰臀。

20世纪20年代，S形的曲线不再那么塑造着女性的身体。舒服，其次才是美丽。这不仅是服装风格的演变，更是身体自由的进程。女性扔掉了对身体的束缚，才终能扔掉对心灵和思想的束缚。

这一步，来得漫长而艰难。

香奈儿，朗万，迪奥……这些活跃于世界各地奢侈品大街上的品牌在这里开始登场了。对于女性，没人比它们了解得更多吧。

据说我国女星范冰冰2010年征战戛纳红毯的龙袍，在2012年被这里收藏。不过我并没有看到，大概并不轻易展出。

17世纪西班牙一带最流行的曼图亚样式的裙子，看了都累

全部都被紧紧地勒出了S形曲线

这一件是典型的拿破仑时代的“帝政风”高腰裙，腰上的负担没这么重，但胸部却被勒得很辛苦

看着越来越轻松的腰线，我觉得一口被憋着气这才松开了。女性身体由此才慢慢被解放

就连VA的纪念品商店，都对女性格外友好。

首饰是其中最令人心动的种类，各种以自然花卉为题材的饰品清丽可爱。其中的明星产品，则是美国设计师迈克·米乔德根据自然植物的外形设计的首饰，铃兰、浆果、樱桃、橙花、茱萸、桃金娘、百合、槲寄生、矢车菊……

不仅如此，连杯子、碗、围裙这些日常生活用品，都一派小清新。

哈哈，真想送给维多利亚与阿尔伯特博物馆一个“称号”：妇女之友！

这就是各式各样的饰物纪念品