维多利亚与阿尔伯特博物馆其实算是私人博物馆，只不过因为主人身份特殊，所以它和普通的私人博物馆就完全不同了。它的主人正是英国的维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王。

这座博物馆当年由两位亲自筹办，但到1899年博物馆建成时，亲王已经驾鹤西归，为了纪念亡夫，女王便用了他们二人的名字命名。

当年的英国是全世界的超级大国，号称“日不落”，恨不能普天之下莫非王土，所以世界各地的宝物也就都汇聚而来充实着女王的博物馆。

它的藏品数量多达450万件，时间跨度长达5000年之久，地域上覆盖欧亚美非四个大洲。也就是说几乎没有它覆盖不到的时间或者空间了。

所以，这里的藏品种类也就格外丰富。绘画和雕塑自然不必说了，这里还有大量的实用艺术品，建筑构件、彩绘玻璃、瓷器、服饰、戏装、珠宝、家俱、织物、挂毯、金属工艺品、玻璃工艺品、玉器、牙雕、照片、书籍、兵器、钱币……总之没有找不到，只有想不到。

没去之前，总在想象这么一座女王的宝库该是多么金碧辉煌，结果刚一进门就发现完全想偏了，金碧辉煌基本看不见，它更像一座巨型的大杂烩仓库。

展厅内部很质朴，没有什么太多的装饰，装饰也是徒劳，因为展品实在太多了，大家根本看不过来，根本就不可能注意到建筑内部的细节。

博物馆因为空间有限，所有的藏品都是堆放的，一面墙上恨不得从脚线开始挂画，一直挂到檐口，画和画之间间隔半米都算是奢侈了，不管你是多大的名头，在这里都得委屈一下了， 这倒真是“众生平等”。

雕塑、建筑构件更是如此，真真叫“挤挤一堂”，布置之密让我有点提心吊胆，生怕不一小心转个身就碰一了它们，那就是罪过了。

工艺品体积小，拥挤程度就更不必提了，各个时代各种门类的金器银器放在展柜里，只能用一堆堆来形容，而且往往连个像样的展厅都没有，被安插在各个角落，只有金光一闪，你才会发现原来这时有一堆宝物。

18、19世纪的工艺品数量之多，常常会让你以为自己走到了纪念品商店。这样陈列，总让人觉得有些暴殄天物。

可怜的拉斐尔，这么巨大的精彩作品，被放得这样高，这是我能找到的最好的角度

连演员的化妆间这里都有布置，你还指望想找出什么它没有的东西？

为了还原场景，这里的布置倒还算是用了心，所以一般把家俱一组一组陈列，柜子里桌子上也全是当年的摆设。这还不算，当年的贵族墙上也一定会挂着绘画，所以这里也同样，只可惜布歇或者伦勃朗这样的大家手笔只能当背景。

所以在展厅里匆匆而过的时候，眼睛总是会被这些作品发出的异样神采吸引，凑近一看发现是这样的大人物，这种随意的布置也真够吓人一跳了。

维多利亚与阿尔伯特博物馆里最要命的是光线的布置，作品本来就堆得多，室内就显得暗，光线的布置也相当随意任性，有些根本没有打到展品上，所以我总觉得博物馆似乎并不在乎观众是不是能看清展品。

还有许多厅极为昏暗，物品堆放拥挤得没有章法可言，似乎所藏的这些艺术珍品都是些不值钱的破烂似的。真是不能再豪气了！

拉斐尔的几件宽逾2米的巨幅占了整整一个大厅，但厅里几乎没有灯光，所以我们也根本看不清画面的细节，所以拉斐尔那样高明的色彩大师都显得相当默淡了！这还不算，这个展厅连例行公事的管理员都没有，土豪的任性实在超出我的理解！

不过，我倒也还喜欢这种别有意趣的陈列，总让人在些意想不到的地方有些眼前一亮的发现。当然，这对眼力也是一种挑战了。

不要以为这里就只一味地有钱任性，把宝物堆成山炫耀着自己的富贵，女王和亲王可不愿意当这样的暴发户。这里其实还是全英国最大的设计艺术馆，不断扶植着新锐的设计师。直到今天，它还在不收藏全世界的新锐设计师们异想天开的作品。

博物馆入口圆厅吊着一个巨大的玻璃灯，像一团四散漂流的海藻，又像是扭打成一团的章鱼。这正是美国当代艺术家的作品，挂上去也并不久。这才是真正的老贵族范儿，坚守品位但绝不乏味。

展馆建筑中央围出的一个中庭，水池中有孩子们嬉戏

入口处的大吊灯

没想到光线暗沉，还有这样意外的艺术效果

说起老贵族，离这里不远的地方还有一位真正的老贵族，那就是建于1834年的哈罗德百货。一字排开的装饰繁复的红砖建筑让人一见就知道它来历不凡。

这是全世界最大的百货，也是全英国最豪华最高级的百货，在中国游客当中也享有盛誉。不过，很少有人知道这个百货还关联着一段伤心的历史。

这个百货此前属于埃及富豪穆罕默德·法耶兹，戴安娜王妃最后的恋人多迪·法耶兹正是其子，后来，戴妃和多迪在车祸中丧生，穆罕默德·法耶兹便将百货卖给了卡塔尔控股公司。