2010香港国际影视展:抖擞精神,整装待发
(2010-07-24 00:13:49)
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杂谈 |
分类: 院线快评 |
文/关雅荻
记者手记
每年三月下旬的香港都是两岸三地华语电影人聚集在一起最好的时候,今年的香港国际影视展在经历了去年的经济危机之后,所有的一切都有着复苏的迹象,无论是参展人数、影片数量和电影市场展厅里喧嚣的程度,似乎都在暗示着虽然眼下我们正经历一个少见的寒冬,但华语电影却提前嗅到了一股的春天味道。
双片开幕 一对香港女导演对爱请的不同阐释
刚刚过去的奥斯卡颁奖礼80多年来,首次将最佳导演奖在“三八妇女节”的当天颁给了一个才华横溢的女导演,两星期之后,为今年香港国际影视展揭幕的两部影片《月满轩尼诗》和《如梦》也双双出自岸西和罗卓瑶两位香港女导演之手。而且两部开幕片都是精致、唯美的爱情片,一扫去年影展开幕的双片《天水围的夜与雾》《新宿事件》那股压抑、沉重的气质,让今年影展的伊始就营造了一种令人轻松、温馨的氛围。
两部爱情开幕片,表面看似都是香港本土的爱情小品,但内在差别却是天差地远。《月满轩尼诗》通过大量贴合香港普通人真实生活的细节,让影片整体显得流畅自然,真实动人。特别是张学友、鲍起静的表演,都保持了“戏骨”的水准。倒是之前令人期待的汤唯,反而稍稍令人失望。她在片中扮演的从内地到香港新一代移民角色表现得缺乏亮点,虽然没有出现以往内地演员在出演港片时“出挑”的毛病,但可惜角色本身设定归于平淡,让汤唯发挥的空间相当有限,比起前面两位搭档,汤唯吃亏不少。岸西在《亲密》之后,显然对通过展现普通人生活细节、情趣的爱情小品片更加熟门熟路,所以这是《月满轩尼诗》优点,反之遗憾也在这里,似乎岸西已经有意坚守此类文艺爱情片的阵地了。
但另一部罗卓瑶导演的《如梦》,则完全展现了一幅现代主义爱情的画卷,吴彦祖和袁泉在一段如梦如幻的爱情故事里,表面上似乎说的是爱情,但可能会有不少人能从中得到不少深层次的隐喻和读解,而这似乎也解释了罗卓瑶导演15年磨一剑,磨出一个精致计算过的梦幻爱情片,与当晚一起放映的《月满轩尼诗》相比,温馨与梦幻,倒是相映成趣。
汤唯和阿娇,双双“解封”?依然还是敏感话题
在《月满轩尼诗》的记者会上,汤唯、张学友和鲍起静一起接受媒体访问。面对汤唯,众多媒体自然最关心最近网上传得沸沸扬扬关于她已“解封”的问题。但面对连续的发问,汤唯为了不抢风头,总是会很自然的把向她提问的问题,成功顺利的转移到身边的两位身上,熟练得就像排球场上的二传手,你来我往,没有半分急迫,甚至还相当从容地提醒记者的问题还是更多提一些电影本身的问题,根本就不正面回应“解封”话题。不知汤唯内心如何打算,但相信她所有的言谈举止都应该是之前做了充分的应对准备的结果,而且这种既不抢别人风头,还要懂得跟媒体打太极,这种精明,对有些演员来说是天生和兴趣,但对有些人来说也可能仅仅是出于无奈。很多人对汤唯在《月满轩尼诗》里的表演充满期待,但就现在结果来看,看来汤唯前路就算是“解封”后,依然要面临如何选择适合她角色的问题,但相信凭着努力和能力,汤唯应该不会成为传说中的“单片皇后”。
开幕让观众看到了汤唯,影展闭幕时,观众们则能在闭幕影片《前度》中看到阿娇的现身。虽然国内最近公映的《越光宝盒》里阿娇已经正式出演,但出演的作品做为香港电影节的闭幕影片,这样的安排还是很有意味的。再结合《月满轩尼诗》正式引进内地公映,看来两位这两年备受“封杀”争议的女演员,可能所谓“解封”并不是空穴来风。
经济危机阴影渐散 电影市场活力再现
2009年的全球经济危机似乎激发了全世界观众看电影的热情,“口红效应”明显,全世界电影市场从观影人次到票价都在增长。但从另一个侧面,经济危机对全球的电影交易市场却是打击很大的。比如以全世界最大规模的法国戛纳电影市场来说,2009年似乎是最萧条的一年,参展商、买家数量锐减,临近电影宫的酒店甚至都有的没住满。同样这也影响到去年的香港国际影视展,虽然去年电影节部分相关的媒体活动很多,但其实影视展的市场单元影片交易量在连年下跌,但今年似乎看到了不少新气象、新的活力。
比如今年的香港贸发局邀请了比去年更多的记者来到香港,就是要加大影展的宣传投入,而且今年影展安排的媒体活动比去年还要多。记得去年我几位媒体朋友都在跟我抱怨,说活动太多根本跑不过来,结果今年再次碰到,大家说今年的活动更加多。比如电影节开幕后,第二天晚上就是亚洲电影大奖的颁奖礼,结果同晚香港安乐公司同期安排了《月满轩尼诗》的香港首映礼(前一天的放映是开幕放映)。安乐公司明知很多媒体都会亚洲电影大奖的颁奖礼,但还是要同时举行自己新片的首映礼,相信除了是对自己的片子有信心以外,可能也的确是影展活动太多,实在没有更好的选择了。
今年最明显的活力,就是体现在市场交易会的人流量上,今年明显比去年人流增加了很多,而且以香港各大电影公司为代表,各大本地公司的展台都租了足够大的空间,而且差不多大家手上都有不错的项目在进行交易。而这显然是明显受到了内地电影市场疯狂增长的带动,各种商业类型片项目都纷纷上马,所以这种专业电影市场交易会自然就活跃起来。甄子丹出演的《叶问2》精彩的武打片段在大屏幕前循环播放,屏幕前总是能吸引不少人驻足观看;而旁边演讲厅里每天的各种产业论坛,能坐几百人的大厅都被塞得满满得,而且显然,其中相当大的一部分参展的业内人士,都来自内地。这似乎已经正在成为一股不可逆的力量,相信随着今年前两个月全国月票房总收入跟去年同期翻倍增长的趋势,明年的香港影视展,但从热闹程度上,参加人数上,会更火爆。
师傅带徒弟 徒弟帮师傅
电影本来跟其他手艺活没太大差别,历史上一直是师徒制,从业人员都是跟着自己的师傅,手把手练出来的,过去三十多年才有了到大学学电影这回事儿,说来也是新生事务。今年的香港影视展,很多资深导演、老一辈电影都开始张罗着帮年轻一辈电影人拉投资、做监制。香港电影的监制体系一直有它自行的传统,只是近年来香港电影产业下滑,电影数量减少,长辈可能都没有电影拍,更别说新人了。但随着市场在不断发生新的变化,只要有潜力的新人出现,就应该不乏前辈来踊跃充当监制。
比如这次HAF融资会的平台上,我们都能看到陈德森监制,郭子建导演的项目开始筹备,还有彭浩翔监制,徐天佑导演的作品也开始准备。香港本土电影人的这种对年轻导演的扶持一直是一个传统,无论是陈可辛、刘伟强、尔冬升,还是杜琪峰,都是一流的导演,更是一流的监制。这种师傅带徒弟的传统,真是内地电影人亟需借鉴的地方,放眼国内,让人觉得踏实的监制除了黄建新,还有几个呢?
当然风水轮流转,也不是永远是师傅带徒弟,有时候徒弟反过来也能对师傅雪中送炭。这次来香港融资会筹备电影《海峡》的台湾导演王童(《稻草人》导演),据说要借鉴内地《云水谣》模式,将两岸三地市场同步激活。而这个项目的监制是张家振和唐在扬,后者其实当年是王童的学生,现在师徒再合作,只是工作的位置跟传统的相反。
好莱坞是全世界的公敌,也是全世界的榜样
除了香港影展,全世界同时有电影节和市场单元的国际影展总是传统的那几个,有一个国内电影发行人曾说,每天醒来就是电影档期,其实也会有不少海外发行的电影人会说,每天醒来就是全世界的影展安排。的确如此,我自己过去四五年也多多少少跑了全世界不少影展和电影交易市场,给我最大的感触就是,每天都要比平时多讲、多讲几倍的话,多看几倍的片,多参加几倍的活动和派对,但最重要的是,能一次性的同时见到世界各地的电影人。他们可能是买家、制片人、演员、编剧、导演、经纪人、律师……他们来了这里其实都是一个终极目的,就是在最短的时间内跟更多的电影同行多交流,交换信息,总结经验,展望未来。而且每次这样影展和电影市场活动,永远不缺话题,永远不缺创新。
比如今年的香港影视展,3D电影如预料一样成为业内被热议的话题,短短几天有多个与3D电影相关的产业论坛。而且在亚洲电影大奖颁奖之夜,张艺谋上台领取特殊贡献奖时,他说了一句:“好莱坞是全世界的公敌”。很多人自然理解张导这番话的寓意所指,但我还是要说,从历史上看,后面应该还有一句应该补上:“好莱坞也是全世界的榜样”。而香港国际影展则是中国电影人向好莱坞学习,与好莱坞为敌最佳的彩排舞台,香港影视展也将会越来越明显得成为以内地为主的华语电影市场的风向标。也希望华语电影跟今年的香港影视展一样,能重新抖擞精神,去迎接迟迟未到的2010年的春。
10-3-23