雅荻 发表于 2006-1-6 4:14:15

文/关雅荻

安德鲁·摩根，我们不用知道太多，一点点就足够了，他美国的集团公司出品了《百万美元宝贝》，在香港和陈可辛一起出品了《如果·爱》，在香港多年丰富的工作经验，说他是个中国通应该不为过；丁一岚，《中国电影报》的一名思维活跃的记者，这个应该也足够了。感谢的原因，很简单，安德鲁接受了丁一岚的采访，然后丁整理了一篇名为《中国导演要学会拍商业片》的采访稿，刊登在去年12月22日的《中国电影报》上，这篇采访稿给我的感想很多，应当感谢。

首先安德鲁谈到他试图语陈可辛探讨歌舞片在中国究竟是否有市场，现在结果来看，有，但接下来不见得有。《如果·爱》的确是在眼下国内商业电影只有动作片、恐怖片和部分文艺片能艰难存活后的一个大胆的尝试，但或许陈可辛的确有用力过猛的感觉，这片子实在花了太多钱。歌舞片在中国前景如何？低调的说，一部影片不会改变太多，因为中国目前电影市场问题，影片类型缺乏的确是太过表面的现象，要靠个别影片类型上来带动市场，《如果·爱》承担不起这个重任。毕竟，类型是需要足够的市场规模做支撑的，至少眼下谈纯粹的类型还为时过早。

对于《无极》《如果·爱》都同时“申奥”的态度，安德鲁回答得很官方。我自己一直很奇怪，国人真的需要那么关注“美国金鸡奖”吗？我现在关心奥斯卡的唯一动力就是《艺伎》是否会因为三月初奥斯卡的颁奖结果的公布，而促使中影将其国内公映日期推后。的确，这点我们需要学习韩国，关注我们自己电影的成长和发展，比关注《金刚》最终会得几个大奖要实际得多，虽然《金刚》我也一样会去影院第一时间去追捧，但那是终归还是两码事。丢弃自己本土市场的电影，在国际市场上终不会有大作为。《无极》作为国内市场操作的“极”品，国内票房登峰造“极”不够，还要让老美一起跟着“急”。的确有人急了这回，Variety上月28号终于确认，哈维急了，我不买了还不行？估计最后还是《无极》自己最急，这么大的片子，在登陆全世界最大市场的最关键的时候掉链子，彻底让咱开眼了一回算是。回头“月亮石”就算找着下家，那得亏多少钱啊，至少几百万的美金就这么没了，别说换成钢蹦儿，就是换成100美金的纸币，一万美金捆成一捆，我一大活人也能给埋得没了。如果《无极》最后奥斯卡再没急出个什么奖来，彻底把自己给国人当一活案例亲自演示了一番。但，不管怎样，实事求是的所，这回《无极》是让国内电影人“收获不少”。

安德鲁说一个好制片人“一切都是为了老百姓拍一部好看的电影”。其实我真想知道他英语原文怎么说的，怎么就算“老百姓”，怎么就是“好看”的电影？其实这么简单的道理，为什么在国内要跟人说清楚就这么难呢？关键是，有时就这点事我跟自己都捣哧不清楚，我还跟别人说什么呢？惭愧！

上面捣哧不清楚，我们就记住安德鲁说的这句话“……中国的制片公司应该要拍出更多的好电影，与年轻人有关的电影，如果一个国家没有年轻人爱看的电影，那这个市场事很不健康的。……我觉得中国导演一定要转换思路，要拍年轻电影，拍流行电影，这其实是摆在中国电影人面前的一个难得的机会。”

什么电影年轻人爱看啊？《情癫大圣》？《头文字D》？还是《神话》？等等，哪部是我们内地导演、内地年轻导演自己拍的？怎么说来说去还是香港片。这是我自己曾多次在这个意义上，几次呼吁道义上支持阿甘这种导演（创作上可以批评），同理，《独自等待》不也是这样的例子吗？（安德鲁对伍世贤精彩的评价还在后面呢）而且，因为这，我现在还愿意大声的对人说，我爱死了李欣拍的那部《自娱自乐》，可是李虹的那部《诅咒》怎么就不能跟他哥一样放下包袱，把类型元素完全释放出来呢？且不说，人家片商说了，一再说了，我要恐怖片啊，恐怖片，不是打着恐怖旗号的爱情片啊～～～幸亏我不是老师，不然一定给阿甘、伍世贤、李欣戴小红花，给李虹卷子上打红叉，外加罚站和课后单独辅导。谁会拍点大家不用被包袱看着乐的片子啊，我真是跪求了我。

安德鲁清楚的看到中国目前急需改进的地方在扩大海外市场，其实也是不得已而为之，单凭国内市场成长速度实在太慢了，需要海外资金的强力兴奋剂的连续刺激，但过激了也不行，不信连吃三片伟哥看看，《无极》这次有点像为了赶超某人，连吃三片，有点消化不良了。没看另一位大师，两片分着吃，正high到刚刚好的时候，人家知道该何时关键时刻，发片维生素先吃着，保精蓄锐，改日再战。说到底，还是开药方的幕后中医棋高一招啊。

《如果·爱》这次没有采取全球分账形式，安德鲁直言不讳的说因为和星美第一次合作还不熟悉，所以采取相对“安全”的形式。然后这位可爱的白发小老头又说了一段“经典”：“其实对国内的发行公司来说，最重要的不是能不能全球分账，而是首先要确定自己的基地有多大。如果你再国内的基地本身不大，那就是相当危险的，因为别的发行公司会抢占你的地盘。再国内我比较欣赏保利博纳，因为他们对国内市场够专业，这样国外发行人也会看重他们。因为一个国内市场都做不好的发行公司，海外市场怎么会好？”靠，我还说什么，真理都给他说了。

然后安德鲁就开始了对伍世贤的“大批斗”，他说“十分不理解那个导演兼制片人的话，他说，作为导演，他把影片拍出来后，就是发行人的事了，而且对国内发行公司十分不满。我就觉得奇怪，他自己也是影片的制片人啊，怎么能把责任推得干干净净呢？他自己再拍摄之初除了要找投资、讲好故事和选择好演员外，最重要的就是要关注国内发行，如果国内市场斗做不好，那海外市场又能好到那里去呢？所以，不管是什么样的中国电影人，一定要立足中国本土，先国内后国际，千万别反过来，否则对于中国电影自身的伤害是很大的。”

够经典吧？别急，不加点解释，这段准被误读。首先，我可以承担出庭作证的担保，小伍的确说过那样的话，跟不少人说过，跟我当面也几次说过，也的确没少抱怨。回头看人家安德鲁的话，我现在挺想知道小伍自己真正的想法的。然后，上面这段话，一定要知道前提说的是“娱乐电影”，而不是所有中国电影，至少现状如此。我们的确现在很多“艺术片”不顾本土市场，靠海外生存。所以，同样，安德鲁最后那句话也不能不提防，如果娱乐片真的缺乏到一定程度，艺术片当道（现在何尝不是正有点此味道？），本来应该是市场非主流和补充的部分占据了主要舞台，这市场不出问题才怪。但安德鲁加了一个“不管是什么样的中国电影人”的限定，稍稍复杂化，但至少针对文艺类影片和娱乐化类型国产影片，要从不同的侧面去立足国内，前者是影片的艺术质量，后者就是观众人次，这样，我们才不至于误解了这小老头的原意。——完全个人读解，随便批判。

可爱的丁一岚同学此处还给了一个小标题——青年导演当致力于娱乐。的确，这句抓住了安德鲁意思的关键。“……作为一个导演，了解一个市场需求的时候，应当先从人口和经济入手……”“……中国导演不要怕拍商业片，现在国际上很多国家的影片都打不过美国电影的最主要原因之一，就是青年导演们太想做艺术家，而不屑于关注那些流行文化、商业文化，这是肯定不行的，因为你不关注流行，你就无法真正获得年轻人的喜欢，那这部分市场就会被外国影片占领了，这酒是现在已经存在的一部分现象。当然，如果你不是示范了解自己国家的流行文化，你也可以致力于娱乐。……”

看到这里，我直吸凉气，不是道理听着陌生，而是可能因为听太多、太熟悉早已感官麻木。但我突然想起的是，韩国电影发行占最大份额的CJ集团刚在北京迁了新的办公地址，那天我是去了他们崭新的办公大楼跟CJ Entertainment的北京首席代表金翰九聊天，透过玻璃俯视着库哈斯设计的未来央视大楼的地基，看来以后从CJ这去中央台倒是方便。闲话扯回来，CJ进入中国一贯历史上的保守作风，中国电影都已经到了呈现高速发展势头的关头了，CJ还是没有全面启动电影方面的合作。金翰九说目前的确有三个合作项目刚刚开始启动，但偌大的办公室，我看到的是他们的娱乐公司，分别有着各个子公司，做演出的，做唱片的，做院线的，做游戏的，还有大量的精力放在投资顾问方面，甚至成立了合资的顾问公司，CJ一切都是在积攒力量。作为一贯作风保守严谨的CJ集团，CJ Entertainment却是最具开拓性和创新性，走在集团最前面，即使如此，电影却是最迟、最缓慢启动的，或许他们心理认为最佳的进入中国电影市场的时机未到。

但CJ真的不会下手吗？恰恰错了，因为恰恰应了安德鲁的话，CJ已经在全面渗透中国市场，从普通制造业拥有一定规模的现金流水，然后上面说的娱乐业的各个面其实已经铺开，就是因为CJ眼中的不是一个电影市场，而是一个庞大无边的娱乐市场。夸张而言，电影就像银河里的太阳系而已。所以，CJ的眼光不是短浅，而是太长远，作为一个发展了超过半个世纪的老公司而言，他们所想的的确跟我们现在不处于同一个阶段。而安德鲁所说的“娱乐”的力量，恰恰是世界的共识。想想，世界随便说一个传媒集团，哪一个不是娱乐的帝国？迪斯尼？维亚康姆？新闻集团？索尼？连Google都开始娱乐啦，他要下一步联合的都是Steve Jobs这样最有娱乐精神和创新精神的人。电影，真的，一个小小的棋子而已。就这，中国一棋子都没打磨好呢。回头说CJ，其实“娱乐”的概念人家从来就是自己的口号，在CJ办公室，出门上厕所，在出门时，无意回头一看，CJ空无一人的前台上正用鲜黄的颜色大大地标识一句口号：Joy is Energy！——靠，我刚进门的时候怎么就没看到呢。

中国电影导演，做好商业电影，从关心身边的娱乐、身边的流行文化开始吧，安德鲁说的没错。

安德鲁终于谈到影院了，果然还是“娱乐”概念贯穿始终，在他心里，北京UME这样五星级的影城“仅仅是第二层次”，“在国外，多厅影城被成为‘Entertainment Cineplex’，是一个综合性的娱乐基地”，很清楚，是一个基地的概念。看看UME华星，楼上楼下，不是吃的，就是喝的，然后个把卖玩具的，这都还已经不错了；再看超大，大到经常我走里面空旷的没人让人觉得恐怖的世纪金源Shopping Mall（最近据说顾客开始逐渐慢慢多起来），里面不是精品店，就是饭馆，然后才是一个影城，其他娱乐的方式呢？“现代化影城的差距绝对不仅仅是厅的多少、设备的好坏，更重要的是娱乐性能否突出，服务到不到位，这是关键。”

最后的一个话题，让我无限神伤，我真想知道安德鲁说下面这些话的表情是什么。安德鲁认为香港电影目前最主要的问题在于“大多数老板开始把重心瞄准内地市场，已经没有人去关心建设香港市场，也不再对投资香港有兴趣，香港人自己就已经放弃了，更何况是外来的人。这可能才是香港电影真正的问题。”关于这个残酷的事实，再看看过去一年香港本土发行的香港电影数量比前一年缩减的速度，超过了PJ拍《金刚》减肥的速度，实在让人神伤。香港电影，万万不要变成现在的台湾，所以，是到了该团结的时候了，CEPA不能只是解决香港人如何到内地就业的问题，而是香港人如何致力于更大气力在香港本土就业创业才可以啊。

我终于快废话完了，这是从2005年初《中国电影报》改版来，我一份不差的每期买来读——是买来啊，不是订——终于了到了年终的一期有一篇文章让我有如此多感触，不得不半夜杀n多脑细胞来纪录一下。感谢安德鲁·摩根，感谢丁一岚。

2006-1-6