雅荻 发表于 2005-3-1 14:28:57

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彭浩翔的第三部作品，和前两部的冷调和嘲讽的风格有一定区别，这次是故事重于风格的一部，而且导演对演员的控制更加成熟，两个女主角钟欣桐和陶红都给出了不错的演出。

表面看这是一部说女人的戏，两个女人之间的沟通交流和内心的挣扎，但其实却彻底再一次印证了彭浩翔骨子里对男人、女人的看法。想想《大丈夫》男人出去花心都要义正词严，用着高速摄影画面进行美化，导演对男人自身的劣根性没有一点回避，甚至摆到桌面上让天下女人看：瞧，男人就这么回事，你能怎么着？《公主复仇记》里，所有情节、细节的铺垫，倒影片最后的twist全部摊出后，这种男人“死猪不怕开水烫”的心态再次显露。所以，从导演创作思路上，彭浩翔没有进步，但至少又给出了一个相对精彩的故事，至少在最后的一个twist亮底之前，我自己是没有想到的。

港片风格的揉杂是最近几年的一个趋势，其实hollywood何尝不是，《公主》开始并不明确指出明确的故事，甚至影片风格都是混淆的，但就是这种悬疑、浪漫，甚至清新的风格穿插在一起，让我自己坐在影院里能全神贯注的看下去。郑保瑞去年的《爱·作战》（大陆公映称《枪林恋曲》）把港片这种风格的混杂发挥到可以说登峰造极之处，也算有所创新。当时我坐在影院里看，的确有“耳目一新”的感觉，没过20多分钟就打破一次你关于这部影片的所有预期和想象，当然影片结尾的糟糕是很难弥补的。这方面，彭浩翔走得并不太远，至少从演员匹配上，《公主》是成功的，看来导演重点还是在于踏实讲好一个故事。

(Rating:7.0/10)

跟朋友说，本来是去世纪金源影城做“考察”的，结果碰巧遇到了《来信》的首映，结果影院和影片基本还说得过去。徐静蕾交了一次更高分数的作业，但依然是“作业”，抛开诸多因素能够看到导演自身的某些风格，只是在其他主创的影响下显得不是那么明显，很难想象没有重量级的影帝、大牌摄影和作曲后，这部影片还能剩下什么，但至少现在这部《来信》是可看的。

《来信》是一部异常安静的电影，甚至可以说平静得出奇的电影。李屏宾大量缓慢移动的摄影镜头充斥着影片的每一个角落，主人公经历多大的波折，都是淡淡的旁白和稳定的画面缓缓带过，导演不想观众过度参与到人物情感中，这点是能感到导演的控制。《来信》中导演试图每个镜头都有所不同，结果只能是进一步与观众拉开了距离。

从这个角度讲，《来信》的市场定位是很难的，除了演员导演和其他部分主创算是腕儿，以及原小说的影响力（在中国熟悉茨威格的又有多少人呢？）还能算上卖点的话，我再很难想出影片其他的卖点。一部个人化倾向的影片却是2000万左右的投资，和《孔雀》一样，目标显然不主要在国内市场。国内宣传当然不会这么讲，还是尽力争取更多的国内观众，董平自己是明白这部影片的主要收益是来自国内还是国外的。《来信》难道会有2000万的国内票房？我不信。

这部影片是不适合在电视上看的，因为即使在影院，相信对于那些希望获得感官刺激观众大多也会昏昏睡去，更不用说在家看影碟，基本是很难看完的。但我自己这次在影院却是观影效果出奇的好，影片大段的声音留白更是凸现了现场观众的安静。观众安静的原因很简单，因为现场观众只有两种：一是我这种看得全神贯注，属于大多数；另一种是困得说不出话来，或者已经入睡的，比如我身边就有，以及影片放映后提问观众之一。

和观众的主要距离可能并不在于影片的风格样式，更多可能还是导演讲述这个故事的心态，对于一个在任何年代的现实生活中都几乎不会发生的极致爱情故事，小说形式的本是相对抽象的东西，现在电影用所有具象的东西来表达，导演自己又亲自参与表演，要求自己全身心投入到那种极致的情感中，还要跳出来另眼审视，这的确是一个很高的要求。现在的《来信》我个人感觉是导演情感和影片情感过于顺拐了，容易和观众交流形成障碍，留给人思考的余地并不大。思考的余地并不是指这样一个女人背后还发生了什么事没有讲出来，而是这样的女人选择这样的生命方式的原因，导演并没有完全讲清楚，甚至可能觉得是可以忽略掉的，因为故事本身太浪漫了。导演容易只是把自己陷入到了这种极致浪漫的情绪中，这种单纯极度的不真实的人物形象，无论影片是以何种形态呈现的，足够和观众保持距离。或许导演在自己心里已经对于这样一个女人的心理早已全部想清楚，但至少从影片呈现出来的部分很难让大部分观众认同，这个问题不是茨威格能够帮助解决的。

(Rating: 6.0/10)