本次香港金像奖，《龙城岁月》拿了最佳影片。当然，不是拥有邪不压正光明尾巴的内地版，而是阿乐灭门大D的黑暗狂野版。入围的其他四部片子，《七剑》动作场面一般，主题表达凌乱，《如果-爱》固然不错，可歌舞片终非彝鼎重器，《三岔口》是半部好片，收尾收得勉强，《头文字D》则是清浅偶像片，压根儿不具备一部好电影的气质，《龙城岁月》不做老大还能是谁呢？所以，拿奖这件事非常不突然。

   去年夏天上映的时候，《黑社会》眼睛一眨，就变了《龙城岁月》。据说它是史诗《龙城歼霸》的一章，为了适应内地的电检规则，删了十四分钟的戏，把结尾都改了。

　　影片说的是黑社会选当家人的故事。PK双方是少壮的阿乐和大D，评选委员会是一班过气的老家伙。王晶的老爸王天林是老人堆里一言九鼎的人物，一边烹制工夫茶，一边看着老哥几个因为立场不同争得头破血流。工夫茶倒好了，他叫声请茶，众“评委”停止争吵端茶扬脖，他不紧不慢地讲出一套“社团不能让一人独大，我支持阿乐”的理论，众人迟疑间只好就范。这位香港五六十年代的爱情片圣手，就像金牌龙套林雪、许绍雄一样，在杜琪峰的片字里总有一席之地，去年《黑社会》亮相坎城，老人家也乐颠颠地去风光了一回。

　　书接上段，实力超群的大D不认这个老人议定的结果，派人抢夺龙头棍，一场纷争在社团内陡然刮起。梁家辉演的大D在整部电影里都气势汹汹，不似《长恨歌》里的程先生，一身老派上海男人的精致和局促，他不跳脚不说话，活脱当年《千王斗千霸》里陈百祥演的“嚣张公子”。任达华演阿乐，脸上不阴不阳，办事不急不燥，咬人不哼不哈，是个肚子里张牙的角色。他用极大的耐心降服了大D，本以为刀枪入库马放南山了，浮躁的大D又提出了“两个当家人”的设想，忍无可忍之下，他搬起石头砸了对方的头。在我的印象里，梁家辉擅长阴恻恻的人物，而任达华最拿手轻佻狂躁甚至略显变态的角色，可这回反过来一样非常熨贴。这就是好演员了。有人揭梁朝伟的底儿说，他为什么能文能武戏路宽呢？因为他经历了无线电视台数年的魔鬼训练，当红之后一部接一部地拍戏，今天正派，明天反派，今天诚挚笃实，明天奸诈阴险，完全没有喘气的机会，演技怎能脸不出来？梁、任二人也曾是无线艺员班的学员，他们赶上了香港电影的黄金时代，弹丸之地一年三百部的产量，他们不愁没戏演嘛。二十年下来，生生练成了戏精。

　　吴宇森的黑帮世界是侠义干云的，小马哥和豪哥轻生死重大义，简直是梁山好汉披上风衣拿了手枪，在香港街头冲锋陷阵。刘伟强统帅的古惑仔，固然不再是正义的化身，多了博弈和背叛，但对兄弟之间的生死相许仍然没嘴地赞颂。到了杜琪峰这儿，黑帮那点英雄主义色彩齐根儿切掉了，他们年轻时打打杀杀自以为很威风，年老了无依无傍日子都过不下去。阿乐如同政客一般，策划于秘室，运筹于帷幄，以隐忍和手段抢得龙头棍。警察如同捕蝉的螳螂，潜藏于暗中盯着其一举一动，终于等他犯了错误，一举擒之。

　　近几年，杜琪峰似乎迷上了带点寓言性质的故事：《大只佬》的肌肉衫下隐藏的是“万般带不走，惟有业随身”的佛家谶语；《钟无艳》洋洋两个小时，源自一句民间俗语：无事夏迎春，有事钟无艳；《PTU》说的是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，肥沙丢枪，帅气的警官任达华、邵美琪领着一班人折腾了一晚上，中间黑帮火拼、警匪枪战，就是找不到，最后肥沙摔了一交正好摸到了枪柄，你说是不是造化弄人奈若何？《大事件》离这些世间公理远点，从警察抓贼的角度说了现代传媒对社会的侵扰和异化。《龙城岁月》内地版里，杜琪峰让一孩子在结尾说：我知道了，钓鱼的秘诀就是比耐性，沉得住气就能钓到更多的鱼。

   离开了韦家辉的杜琪峰保持了一年两片的速度和《PTU》以来的水准，我们看到了越来越现实主义的黑帮片。《龙城岁月》不乏噱头（张家辉吃碟子），不乏张力（几股势力争夺龙头棍的过程），不乏气氛（阿乐逼着众人叫干爹的群戏），不乏对手戏（汽车里阿乐劝降D），不乏哲理（得耐心者得天下），但跟《一个字头的诞生》《非常突然》《暗花》比，缺乏一股冲决人心的力量。