过去30年美国乃至整个西方世界最成功的商业摄影师是谁？很多人都会说是Annie Leibovitz。她在《Rolling Stone》杂志创始之初就加入，推动了此杂志成为摇滚世界的领军媒体，文化影响力极其深远。随着这些年“名人文化”的盛行，擅长肖像摄影的安妮也从另类走向主流，从《Rolling Stone》转战《名利场》，近几年更成为《Vogue》的主摄影师，在时尚界呼风唤雨，世界顶级明星都争相求她给拍摄大片。同时，她又以极富争议性的摆拍闻名，从黛米摩尔到Miley Cyrus，她的照片总是引起巨大的反响。

2007年她的姐姐拍摄了一部纪录片《镜头人生》，讲述了这位大名鼎鼎的摄影师的成名之路。生活中的安妮，摄影机不离手，她的人生是名符其实的镜头人生。在拍摄豪华的时尚大片的同时，安妮还和以前一样，用镜头记录着一切。摄影师过人之处就是眼神，她总是能捕捉到生活中的细节，用意想不到的角度而将其组合在一起。和不少故作深沉的艺术家不同，她总是在尝试一张照片只说一个创意，言简意赅但具有强大的冲击力。

约翰列侬死前数个小时拍摄的这张照片，表现了一个男人最脆弱与依赖的一面。

纪录片的最后，展示了几张她当年在波黑战争时拍的一些血腥残酷的照片，以及她拍摄的她的父亲与爱人苏珊在生命最后时光的卧床照片。这些照片因为真实，而让人不忍卒睹，一向严肃的安妮也边看边哽咽。记录真实的人生痛苦，这实在需要非常大的勇气。可我同时也想，镜头有没有造成摄影师与其他人交流的困难呢？在摄影师眼里，其他人都是object和模特，她总是在不自觉中重新安排人与物，重造现实，她的这种抽离周遭的客观态度，固然是创作的必需，会不会也阻碍了她与他人形成亲密的关系呢？

也许这就是艺术的代价，也许艺术家都是这般孤独。

George Clooney与水妖