音诗画，是晚会篇章与篇章之间，一个画龙点睛，视听并举的审美气口，是结构一台晚会的有效手段。它应当具备理性思考，感性表达的特点。且忌大悲大喜，更忌流于浮华。言之有物，入情入理，不抢戏，不出戏，才能将晚会的主题，引向一个预期的高地。

对于一些不必你出面的事情，还真不必主动出点子，又大显替人排忧解难之神通。否则，或是引起人家质疑你的动机，或是人家轻而易举地改变了想法，弄得你前功尽弃不算，还欠下人情，里外难做人。“热情主动，快速响应”，本是我为人处事的显著优点和缺点，以后，得悠着点儿了，事不关己，得高高挂起了。 ​​​​

搞创作，究竟是追求数量还是质量，我认为这是一个伪命题。如果一定要作答，我会毫不犹豫地选择数量。写得多，说明你创作欲望高涨，文思如涌，活力四射，情不自禁，生命力旺盛，而这些，恰恰是文艺创作质量的保证。质量与时间和审慎的态度，不构成直接因果关系。而数量才是提升质量的前提。“十年磨一戏”说的是不厌其烦地打磨，打磨是创作的一个部份，但不等于创作。

作品，抒悲情不难，抒有思想的悲情，难；抒有思想的悲情不难，抒冲击观念的悲情，难。艺术作品，如无悲情，则喜不足喜。雁过留声，风过留痕；风若无痕，则充耳不闻。一部上佳之作，若要经得起时间的打磨和包浆，让人心动之处，必有让人心痛之处。所谓“悲愤出诗人”，同理。卓别林的经世之作，其内核都是悲情。笑过之后，流在内心的都是泪。

有文章说“湖南民歌之父”白诚仁“无师自通”，此言欠妥。1987-1992，有幸与白大师在湖南省歌舞团创编室共事。当时他是团长，之前与我素不相识，那时，我也没写过一首被正经录制过的歌词，他却在与我一夜长谈之后，断然把我招至麾下。创作合作期间，在他的琴房，我间接领悟到了一些作词的技巧和逻辑。艺术是相通的，生成了一些共同的规律。白大师和许多作曲家一样，都并不是我作词的老师，但他们给与我的影响和引导，却是那么直接，受益终身。你能说我“无师自通”吗？所以，白大师之所以集大成，是他好奇好学，潜心悟道，触类旁通的结果。

戏曲文化包括观众“喝彩”，看戏不是听交响乐，应当像看球。要培育和鼓励观众看戏曲的互动意识，越喝彩，演员表演越卖力，观众才有超值享受。去北京听听京剧试试，满堂彩！