王童

冯小刚称徐帆为帆子，徐帆叫冯小刚为小刚冯。冯小刚作为导演和徐帆的第一次合作是《一地鸡毛》，但这影片并未让冯小刚脱颖而出，反而成了他个人的滑铁卢。但冯小刚同徐帆的爱情之花，却从那时盛开至今。1991年，冯小刚作为影片《大撒把》的编剧之一，似也留住了徐帆的影像。虽说这部反映留守人士的片子是夏钢执导的，但徐帆与葛优的合作由此也步入了冯小刚嗣后的光影中。见到徐帆时，过去鲜有被媒体关注的她，现在却因“大地震”的震动也震动了影坛，对她的采访也接踵而来。这样，我就常把十多年前冯小刚领着的她与现在进行了对比。她变化不大，似消瘦了点。素颜的如邻家女孩的她穿一袭白色衬衣，茶色镶米色边的裙子，平底黑船鞋，朴素，家常。因末化娤收拾，她没让拍照。而整个人的气息就似在《永失我爱》《紧急迫降》里扮演的空姐那般翩然走来。徐帆患了鼻炎，不停打着喷嚏。她说起话来，也常用手捂着说。在冯小刚的工作室里，我同她打开了话匣。

王童：常听人说徐帆是个演技派演员，但没有能像章子怡、巩俐那样大红大紫。对此你自已怎么看？

徐帆：我不这么认为，我觉得好多事情不用特别急躁地等待别人的认可，我是属于那种要慢慢的，靠时间来认识的演员。那种一下子大红大紫的状态，好像和我不对位。

王童：是这样，从十多年前我认识你时，你似乎还那样不紧不慢的，很像学戏曲的板眼。

徐帆：我出生于一戏曲世家，但其实戏曲只学了三年半。

王童：所以《青衣》那剧简直就像为你量身打造的。

徐帆：这个剧，我觉得，我能演出来编剧和导演要的那个劲。

王童《青衣》如何打动你的？是你学的戏曲本身吗？

徐帆：倒也不是，我想的更多的是技术上的东西，我可以做到。因为戏曲团体中那些人的心理上的那些纠结我能够摸得到，但不能说别人摸不到，她也能摸得到，就是她是用纯戏曲还是纯话剧的演员，它只是纯在结合的问题，可能有的演员比我演得好，但她戏曲的部分可能掌握不好，或者有的是戏曲演员肯定能做到的，但是她生活中的状态可能又欠缺一点所以这需要一个综合、混在一起的东西。

王童：行家常说，戏曲和话剧是夸张的东西多，说银幕上是一种反映的，舞台上是一种动作的，那你从戏曲转行过来，是怎么把握得呢？

徐帆：这事是很早之前的事了，我拍影视剧早已不存在了。都已经打磨的没什么问题了。

王童：你是怎么打磨掉的？

除帆：我觉得自己要有意识。有的人可能很欣赏自己这点，觉得我学过戏剧，你没学过，他把这个优势太强化了，太强调这个优势的同时，你身上这部分东西就会去的少。我身上本身有戏曲的底子在这，那干别的也丢不掉这个，但在一定时间内要把这些东西彻底忘掉，和没学过一样。因为你要不从这个极端走到那个极端的话，就是东西没有两头都是好的，不可能。所以你先学戏曲，功夫学得比较扎实。你又改学戏剧，你就要彻底把戏曲的东西全部忘掉，忘得一干二净。必须从最基础的东西一点点开始做，哪怕没有原先的底子。现在很多人可能夸你说，你这样多好啊！他可以这么夸你，但你自己可别当真了。你要说自己身上有这功夫，然后觉得自己肯定没问题，其实一定会有问题的。所以你要客观冷静地把这些东西适当去掉一些。你要是老记得这个，你就会有别的问题。

王童：你初上银幕演得是？

徐帆：我初上荧幕上是在田壮壮导演的电影《大太监李莲英》里扮演珍妃，姜文演的李莲英，刘晓庆演慈禧。

王童：这类古娤戏也许很适合你戏曲演员的身份。

徐帆：我从没把戏曲功夫弄得有多重，不管戏曲功夫也好，舞蹈也好，是内在的东西，它们带给我的训练是内心的节奏。戏曲也好，音乐，舞蹈也好，这些都是节奏，你听得见看得到的，但是戏剧影视，这些节奏你是看不见的，但是它也有，节奏在心里。

王童：你等于在戏曲，话剧，影视三个艺术领域里醺陶过，这三个行当有什么不同呢？

徐帆：我没觉得有什么不一样。戏曲里我唱得是青衣。戏曲是很特别的。但话剧和影视我除了觉得观众不一样，一个是是现场，一个是后来看的，其他真没觉得不太一样。因为现在话剧已不是概念里的旧式话剧，一说话就舞台腔那种，尤其是北京人艺的话剧，没有那样的，那些演员都挺生活的。

王童：你不是北京人，而人艺的话剧以反映老北京气息的东西多，你如何驾轻就熟的？

徐帆：我在北京待了20年了，那些东西我平常注意一点就行了，很自然的在排练的时候就能放出去。我觉得好多事情不用临时抱佛脚，它是你长期的积累，到你演戏时候，就不累。你要因为要演一个角色，开始临时抱佛脚，那个劲你使不了多少。

王童：有些演员很有实力，如在《南征北战》中演我军师长的陈戈，演技非常棒，《抓壮丁》也演得出神入化。但普通话就是说不好。如让他这类有南方口音的人演老北京，肯定不行，而你这地道的湖北鸟确能驾轻就熟。

除帆：我在武汉戏曲学的是京剧，所以京腔不成问题。你像语言的问题，我是有30年舞台生涯的人，应该说，这个基础打得很牢了。如学京剧，韵白一定要普通话，后来转武汉话剧院，又转中戏，我一直没有离开普通话，只不过武汉普通话，用词的逻辑重音不同在北京这么正规。我又是一个演戏的习惯跟别不太一样的人，如有很多演员从拿到剧本的那一刻起，就什么都不管了，只管人物了。我看剧本，撑死看两遍，就放下了。韭我做一些和这个人物一点关系的事也没有，我也不知道为什么。这是我的习惯。看剧本是一个字一个字看的，看完了不会什么都没有，我可能很久都不想这个人物，但一到拍戏，我这种东西就自然而然在身上了。

有我不愿意把一个演员归到那一类里，我认为演员就是要遍地开花，就是在哪种在任何领域都应该能施展身手。适合做什么就做什么，演员重要的是抓住自己身上的特色。

王童：这可能就是演员天然的素质。话剧的台词量那么大，怎么能掌握到不打嗑呠？

徐帆：我觉得这是天生的，我只会背台词，背诗都不行。怎么也背不熟。台词分为几个段落，它是环套环的事，我觉得不费劲，只要把事理解了，我就能说。但朗诵诗不行，前一口跟后一口完全不在一个点上，我就领会不了。一行就是一行，真是讲专攻，不是全能。有很多人说你去朗诵一个，主持一下，他觉得你是话剧演员，这些都可以做，其实不是这样。我是玩票主持过，但真的不好，主持那工作完全又是一个功。

王童：你演过贤妻良母，还有一些小女人之类的人物，你怎样抓住这些角色的触击点的？这回又演了这么个大悲大喜的角色，夸度大吗？

徐帆：具体来说还是离不开演员本体吧！还是从以往的积累与体验出发的，任何角色都是一致的。

王童：你现在总在小刚的影片演，人们会不会认为是在冯导光环下成了某种类型了？

徐帆：我不知道别人怎么认为，我也无所谓别人怎么认为，其实，我别的工作也做得挺好的。

王童：这种夫唱妇随会不会把你的艺术类型给框住了？

徐帆：我真的无所谓，只要你让我演我的戏，我觉得演出来不偏离人物就行了，我的起点要求就那么低，没有太高的要求。别累着自己。

王童：人家都说你沾了冯小刚光，否则没戏。

徐帆：这没什么，沾了就沾了，这是我丈夫，理所应当然。但不沾也没问题，我们有六年没在一起工作，我也干得挺好。

王童：在“大地震”首映式上看你一直强忍悲痛，这和你过去在小刚的片子里不太一样，那些黑色幽默的为多，但地震这片子有很悲情的东西，它是否让你特刻骨铭心。

徐帆：这片子是写一位母亲，它把母亲写足了，在这之前我演的那些母亲，总是有这事那事，把母亲的称谓给模糊了。虽然演的都是孩子他妈。但并不是孩子他妈本身。这个戏演的就是母亲本身。我觉得传统的母亲的东西已经很久没有见到了。

王童：这同你现在真实的母亲身份是否有某些呼应的东西？

徐帆：对，我特别喜欢传统的母性。我是年龄往上走的母亲，都是为了孩子能够把一切，甚至把命豁出去的，可现在我这个年龄做母亲的，却经常说，锻炼孩子，我不知道锻炼孩子以后意味着什么。从前那些母亲，所有心力全呵护我们。作为我，我和我母亲的心就连得很紧。我就不知道，老锻炼孩子的母亲，孩子以后跟她的心是否也会连得很紧。什么样的教育，出来的结果会不同的。我不想评说它好与不好。

王童：你觉得孩子需要宠爱。

徐帆：我觉得孩子是要宠爱，但原则是，教育是要教育的，但还是要呵护。比方孩子做错事了，是错了，但人谁都批评，那孩子就该没有自尊心了。

王童：但现在人们常说，现如今独生子女家庭的孩子已越来越脆弱，应对生活能力差。

徐帆：这应怪这个社会一切都耍简化的结果。宠是要宠，但看你怎么宠，我们的父母长辈也宠我们，但该干的事还得让你做。现在是宠得没有度，方式不同。

王童：你是否同意给孩子以物质奖励的教育模式。

徐帆：我不赞成什么都拿钱，拿钱的方式太简单，我觉得什么都要投入情感在里面。现在大家都把自己的情感看的太吝啬，包括父母对子女，什么都拿钱来说，钱太容易了。我不认可。所以我特别喜欢传统的母亲，看似什么都不管，其实什么都在管，她拿心在管。

王童：照此，李元妮这个角色是不是挺难演的。

徐帆：我没觉得难演，是因为从我懂事起，我的母亲就是这样的，所以我觉得自己以后也应该是这样当妈妈的。

王童：你和杨立新演对手戏很默契，精彩，这常让人想起，他曾是你的伯乐，心有灵犀，所以默契。

徐帆：我们演戏就是演戏，不掺杂其他。我觉得《唐山大地震》这部戏里，所有的演员都很棒，演员很整齐，不是将就的那种角色，每个角色都一个是一个，包括群众演员。

王童：这让我想起《不见不散》那些演员，那些警察说“为人民服务”，真妙，这些人那儿找的？

徐帆：主要是当地副导演称职，你需要什么样类型的演员，他就是按照要求找来。但现在咱们拍电影，可能民工就找来演警察就行了，凑个人数。

王童：国外人就很敬业。

徐帆：对。《不见不散》在美国的餐馆拍打劫那场戏的时候，就请了很多美国群众演员。那时我们特有感慨，这些群众演员真的棒，一个70多岁的老太太，你让她跪那，跪3小时，你让她起来，她都不起，她就跪。说，不，我是就在这儿。群众演员感觉一对，整个都对了。

王童：这些细节取决了整部片子的成功。

徐帆：什么事都怕认真，认真了就是不一样，认真比不认真强出一百倍、大地震的演员都是唐山人，他们经历过这样的事情，所以他们心里是有依托的，我们演员是带着戏上场，他们是知道的，他们做的是什么事情，而且他们觉得我们都在帮着唐山，是有着责任感的。

王童：但当年我问起见唐山人，说那时人都是很麻木的，因死的人太多，来不及痛苦了。

徐帆：麻木是这样的，你是没人提，如果你家来了一个亲戚，你肯定不是这样的。

王童：这部戏把你扔到一个矛盾的交合点上，让你选择，产生最后的矛盾，选择孩子，真让你选择怎么办？

徐帆：我可不做这种假设，事来了再说。这种假设太痛苦了。

这不可能。瞬间根本容不得你想。

王童：拍这戏你们体验生活吗？

徐帆：这需要表演的积累，这真的要求演员要有自身感受才行。

王童：演前同当地人谈过那时的感受吗？

徐帆：没有，我不太敢问，戮人伤疤。我就是看了钱刚的报告文学《唐山大地震》。而且没看完。我感受到那里面的气氛，比如地震那瞬间。因为它有很多的，比如农村。比如医院的，厂子里的，那一瞬间的人。我记住这些就行了。剩下的我自己体会。

王童：仅靠惯常的积累就行了吗？

徐帆：对，我觉得这些东西就跟长在我心里似的，这种情感的东西，我随时就有。我不用特意体验生活。

王童：记得演《龙须沟》的郑榕就说过，老舍让他演泥瓦匠，他就真去体验一番。斯坦尼斯拉夫斯基的理论也是这样的。

徐帆：我觉得不一定必须去。你说这个事情，我可以做别的，也不影响这个事情。你让我把思想放松，我有很多触及的面，我可以演出来去丰富这个人物的，你要是一根筋地去做这个事，比如纺织工，职业可以在舞台上把带出来，你可以去做，带不出来的情况下，可以不做。因为整个环境氛围已经足够了，你就不用说了。你说的斯坦尼的东西，要化在血液里，但不能成为条框限制你。

王童：影片开头，你骑车用了个伸手的动作，让人有一种在秩序中生活的场景。

徐帆：骑单车伸手拐弯，这是我从小养成的习惯，是我想的。

王童：但下意识给人的感觉，是遵守秩序，似乎喻示着这城市井井有条的感觉。

徐帆：可能是。但我不去想，我只想这个人物，我只带着人物，不带着社会因素。导演要觉得多余，我也可以不用。我觉得好看规矩，帅气。但第二次出场，我也骑自行车出场，我就没有设计这个动作，是觉得，年纪大了，两手撒把有危险。两次出场，我要区别一下。别人分析可能多一点，但分析不在我演戏范围内，我不去管它。别人感受什么就是什么。

王童：你的这些设计可说是为下面的特技效果打下了伏笔。

徐帆：这个戏我觉得最难的就是特技演出。当时拍的时候，也会有一点点东西砸下来，但大吊车倒下时没有的，是后面做的。演的时候，不能只演那一点点感觉，要多得多，我第一次拍这种戏。不是存在于沉浸或不沉浸角色中，是纯演技巧的，那个分寸把握很重要。

王童：这怎么用惯常的经验，是该喊该哭，怎么把握呢？

徐帆：我只会演戏，说不出来到底要怎样把握。你要能喊就喊，能哭就哭。我知道你写这个东西是要介绍给大家听，但我特别不主张借鉴经验，反对借鉴，我主张自己琢磨，你琢磨的出来就能出来，琢磨不出来，你就自己熬着吧！没办法！我就是这么出来的。借鉴没有一点创造力。

王童：可你刚才还说的创造力也应该在体验或积累的情况下出来的。

徐帆：我还有想象力。我不是说在活在别人生活里，我不知道。

王童：想象不会是凭空的吧！人常说做演员最大的幸福或者挑战就是能扮演不同类型的角色，你说你更多是按照自己的感受和体验来演戏。但人的类型太多，人也很复杂，你有没有碰到自己是无法体验感受的角色

徐帆：这个还没有，因为我接角色，是要有80%的把握去演好的，我才能接受。达不到80%，我不会接。

王童：有没你接受不了的角色？

徐帆：那我就不接受。

王童：碰到过吗？

徐帆：有！比如农村戏我就不行，因为看着不像。我不相信演员什么都能演，说行，完全是瞎掰，愣往上贴。演员是做不到全能的。咱国家什么都要求全能，其实做不到。

王童：那你要挑战自己呢？

徐帆：为什么呀？

王童：体现演员的可塑性强。

徐帆：你非要显示，想听骂，有多少人要骂你。这挺毁演员的，一点不帮助演员的。有好多演员听这话还挺高兴，我觉得这人傻吧，真是傻。因为每个人都有你的特质，你发挥你的特质就是最好的。你要跨越你的特质，似像非像的，还不如让有特色的人干。这样演员的类型还多，品种还多呢！为什么就愿意永远那么两三个演员，这么大的国家这么多人，就两三个演员，也不合适，比例都不对！

王童：这也是我下面想问的。

徐帆：农村的戏我演不了，怎么靠近也不像。我就不费这劲了。我就觉得演员有局限性，只要把自己能做到的事情发挥好了，不就行了吗？我想的比较简单，没那么复杂。我不是老喜欢挑战自己的人。

王童：现在人们议论多的是该片植入广告的问题，当然，这可能不是该你回答的。但还是想听听你的看法。

徐帆：那你说我们喝不喝酒，喝不喝水。开不开车，骑不骑三轮。这不就得了吗？外国人干什么都成，咱们这儿干什么都不成。（激动）还有的说，要免费放，那人家投资方凭什么免费啊？人家也花了心血，也出了资的，即便是唐山人出了资，也不会免费吧？这个要求我不明白，什么都想要不要钱的，为什么呀？中国的东西都不值钱吗？就包括人也不值钱吗？当然，国外也有免费，但人家的范围要求都是有限的，咱们是无限的，我觉得奇奇怪怪的，占便宜没够吗？

王童：问你个私人问题，你同小刚的生活状态与以前有什么不同吗？

徐帆：为什么不同？

王童：因小刚现受白癜风侵扰，形象不佳了等等。

徐帆：他过去也不是英俊小生呀！为什么要跟以前不一样呢？所以说这话的人就是外人，不可能是我们家里的人。所以我说，家里人永远是家里人。那有什么吗？有什么不得了的吗？这不是事，这在我的家里不是事，认为是事的都是外人。

王童：这么多年，拍了这么多戏，有满意的角色吗？

徐帆：如只选一个，我觉得大地震肯定是一个、之前《一声叹息》也挺好的呀，还有《结婚十年》，《青衣》都挺好的。

王童：《永失我爱》也曾让妙龄女郎泪沾巾！

徐帆：在《永失我爱》之前，咱们国家没有一部纯粹的爱情故事，所以看起来觉得还挺清新的吧！

王童：有关孙海英的炮轰小刚的事，也不该是你回答的，不过我还是问一下你怎么看？

徐帆：我没怎么看。我就觉得一个人要是有信仰，就真的是信仰，可别在你没事的时候就相信点什么，一旦有事，就忘了你的信仰。我喜欢这人是做到一致的，人要不一致，就挺可笑的。自己家人教育自己家人就挺好！教育别人就有点多了。

王童：我记得他当时炮轰完了，还在一个访谈节目里说之所以这么说，因为还看重小刚。

徐帆：这多滑稽呀！看重不看重，用你指手划脚吗？你真是老干部了？作品好坏，自有公论，大家都是做这一行的，自己的作业交出来，大家都心里有数。

王童：他的颐指气使，好像在给人指点江山。

徐帆：爱指谁指谁去。

王童：这片子看完后，我写过一个评论：复活死难。我的观点是说，这片子看似天塌地陷，但涉及到的家庭悲剧，也只死了一个丈夫。女儿死而复活，结局应该还是大团圆。

徐帆：这在开始时未知啊！结局设置还是让大家觉得温暖些！

王童：给女儿下跪的情节是你设计的吗？

徐帆：是。我觉得常规意义上是小辈给长辈下跪，没有长辈给晚辈下跪。我觉得下不下跪是次要的，关键是这种歉意，你是真的还是假的。你要真觉得自己错了，那你诚恳歉意的方式要找个什么样的，可能每个演员处型不同。我就找到这样歉意的方式。因为，只有这样才能表达，我真的是对不起你！

王童：是即兴的吗？

徐帆：我一直在考虑，在那天要拍时，才大致觉得要跪下来，但具体怎么跪，怎么拍不知道，只有这个想法，就和导演说，您能不能把机器摆好，最大限度的位置在哪里。你帮我把最大量留出来。其实演戏，即兴的时候比较多一些。因为不可能把每个动作都想得那么死，那么死演的就只剩下动作了，也没什么激情了，没意思。

王童：演完这个角色，你从演戏的角度还思考人生的，怎么样的感悟了。

徐帆：演完了我就要忘掉她，因为我要开始后面的工作，下一个角色。从工作角度是这样的。但这部戏给我的感悟是，没有什么比家、亲人更亲的人了。要珍惜自己家里。我没有因为演了这个戏要更爱谁，我传达的是，我一直以来都是这样的爱。我的生活习惯也好，创作习惯也好，我不擅长临时抱佛脚，我注重每时每刻。就像抽签一样，这一盒子的签永远都是满的，你随时用，随时抽，我永远是满的。

王童：有的演员因为演了某一类型角色，他的生活做派也变了，变成角色的了，比如某些特型演员，就脱不开一种模子。你会吗？

徐帆：我没有特型演员的经验，我在导演一说停，我就迅速走出角色。就成我自己了。我没有完全沉浸其中不能自拔的状态，那不是我的风格，我能迅速进出。我能有更敏锐的触角去碰，如我就禁锢在一面上，演出的戏会特死板。

王童：你和小刚相恋时，他并非大红大紫，期间还有很多坎坷，你怎么就看好他呢？

徐帆：我就觉得他好，他很善良。

王童：善良能当饭吃吗？

徐帆：我觉得善良就可以当饭吃，因为我们谁也不需要靠对方养活。我不管他走不走背字，一起分忧，一起做事就是分忧，就是排解。

王童：从前小刚很爱发火，但现在小刚很平和。是不是人成功以后就平和了。

徐帆：我觉得他可爱就可爱在这点上，是因为他是真的，他用不着虚头吧脑跟谁都和颜悦色，其实心里恨着呢！他不这样，这就是我喜欢他的最根本的东西，他是真实的，他不用去隐藏。有的人跟谁都和颜悦色，和事佬，笑面虎似的，其实心里极其阴暗。他是心理健康的不能再健康了，太健康了。你跟一个心理健康阳光的人呆在一起，你不知道有多快乐。心理健康不是幽默，天天说段子，那不是一个正常生活的人，我觉得这是我们一块生活的状态，我就是这样，我就是因为这个选择他。

王童：现在你们聚少离多吗？

徐帆：我们是聚多离少，只是不在一起工作而已。

王童：媒体现在报道很多，关于他前妻，孩子，包括你们情感的事，这些微妙关系你怎么处理的？

徐帆：这个我肯定不能跟大家分享。这完全没有必要，是太个人的事了。我处理的好是我的本事，仅此而已。谢谢大家的关心，我谢谢了。

王童：用微妙的处理方法吗？

徐帆：不用太微妙，你特坦诚就行了。

王童：前提到就那么几个演员是否太单调了？这也正是我要问的，现在女演员拔尖的是不是太少了？

徐帆：这不是我应该想的事，我们每年角色限量而出。从学校出来，从没什么名开始，就一直限量，到现在。我就是量力而行。

王童：现在你还投入慈善事。是怎么想的？

徐帆：这是一个“M”计划，是一个关爱儿童心理健康成长的。因为现在一说起孩子，都在埋怨这不好，那不好的。其实我觉得孩子的不好，有很多方面都是家长的引导和教育，包括学校和老师，这些环境的东西。现在孩子压力很大，他没有一个倾诉的地方，于是他的心里慢慢开始扭曲，我挺怕孩子带着恨，走过这一辈子。孩子要是带着恨走过这一辈子，他的眼里就是谁都不是好人，那以后会产生报复人类的动心，会很可怕。我希望孩子能带着爱生活，我没往大理想，就觉得他这一辈会很愉快。

王童：在这个行动中，你投入了很多的精力吗？

徐帆：因为做了妈妈以后，才有了这样的感受。没做妈妈之前，当然也想过，只是很肤浅。因为我很关注孩子的心理健康，这是长期的事情，不能立竿见影。没有长期的做法，你肯定见不到效果。

王童：以后具体怎么做？

徐帆：现在就是通过孩子的绘画来了解孩子的想法，这个绘画不是在家长和老师的指导下，由他们自由发挥。我们还耍办画展，现在画展在跟着他们一块儿巡回，然后出画册。

王童：小刚在出现地震水灾等灾祸后，都捐款了。你也跟着一起去了吧！

徐帆：对。

王童：在地震灾区，你的真实感受怎样？

徐帆：当时我们去汉旺，看到整个镇子，在一瞬间就没了。那个镇子在我们去的时候，以当做地震遗址围起来了，没有公开。你就看这些炉灶，熟食都在，缝纫机还踏着布，可是房子垮了。这些都是在动作进行当中，房子就没了。这种灾难真的不可预知。我们拍的地方是最中心的一个点。他们说是医院，当时在医院旁的小广场上有200多个老太太扭秧歌，一瞬间就彻底改变了。

王童：你演灾难，也目睹灾难，这对你的心灵打击是不是挺沉重的？

徐帆：我恰恰因为看到这些，才觉得要珍惜现在的生活。我不主张什么事别提别提，因为，你不提，就意味着永远别忘。

王童：也有舆论说你们拿大地震赚钱。

徐帆：这些东西我都懒得去理。我不说大话。你就拿人来说，为什么要心理医生？因为有心理医生，是不是你和她说你的不愉快，委屈，你倾诉出来，是否心理会舒服一些。《唐山大地震》这个电影在一定意义上，他是有心理医生这个位置的，它去疏导了你的心情，你为什么不从这方面想呢？而且有一个人说是这样，于是千篇一律都是这些，为什么呢？我觉得都没创意。人是要带着爱的，是要有善意的，你善意地对待别人，之后别人也会循环的。为什么我特别喜欢唐山人，是因为唐山人，受过别人的救助，其实那是受的救助很少，比汶川差远了，但人家有感恩的心。所以现在什天灾什么难，人家都有救援队，自发的就去了。他知道感恩，他不是用嘴说，是真有行动。其实四川受的捐助比唐山多，怎么到了那儿就开始怀疑李元妮的坚守？就是过时的呢？这让我们不解！我真接受不了。

我常想人是要有爱的，如果没有爱心，你做出的事就是狠事，说出的话就是狠话。所有东西都由心生。

王童：小刚的影片现在有票房保证，因而有人也说小刚有私人飞机了，是否因为这些才有此奇谈？

徐帆：我觉得这些人挺可笑的，连玩笑都听不出来，活该让我们家人涮了他。

王童：财富对一个人成长的能力，做善事的能力，还有平和心的能力，都是相辅相成的。饥寒交迫的人与你们怎么对待生活，怎么对待人生是有区别的吧！

徐帆：是，心理不一样。他受到救助，感恩会多一点。反而那些条件更好的，突然受灾，受到救助，感恩会少一些。我无法百分百揣摩他们的心理。

王童：你下一个角色是？

徐帆：回剧院排话剧，在《原野》里扮演金子。

王童：这可应该是个挑战了，金子的角色好像更狂野一些。

徐帆：这样一说，我现在在想影视与舞台剧的区别。区别在于国家固定的戏剧团体，他就固定那么些人，演员演戏就需要创造力了，也许有些是不适合你的，但它就那么多演员，你就必须演，这个时候就需要你的创造性。所以刚才说的《唐山大地震》，包括所有的角色，就是得益于话剧舞台。比如胡宗温老师60岁了，让她演十几岁的少女，这就不是本色了，就靠创造了。所以话剧舞台给演员很大的创造空间。

若你演的不好，就挺没面子的。单位就那些人，连食堂的师傅看的戏都比你演的多，谁都可以评判你，都能说得出好坏。

舞台剧演员大红大紫没有，因为它不是舞台剧发展所需要的速度。大红大紫当然好，但要因人而异，可能这样不利于我。像我现在这样这么平稳的走，是有利于我的，因为这样能把我练得结实。我在这方面没什么要求，我觉得现在很好！

我觉得演话剧影视都一样，都挺过瘾。这多年了，不再注重这些表面的了。两边走走，对你的表演没什么坏处。我特别庆幸自己都是在这么松弛的环境下成长的演员，所以我不那么死较劲。正因此，一个松弛的环境对一个演员是多么重要。因为松弛了，你观察的触角就多。就像螃蟹、章鱼松弛着，它铺开的面大。包括演戏，包括你的心理，思想也好，都放在松弛状态下，把创作当做一种习惯，平时再注意点，在演戏的时候，就不会那么费劲。要学会观察生活。有的人除了校门就把观察生活忘了。而这恰恰是最重要的事情。这根弦没有，就别做演员。

王童：自已看自已的作品是一个什么感觉？

徐帆：我看自己的电影也会哭，很感动的时候，我会忘记是自己演的。

王童：对国外的演员比较喜欢那位？

徐帆：我主要看人家的演技。比如乔治.斯科特，《简爱》里的罗切斯特，《巴顿将军》《墨索里尼》的不同角色：巴顿将军和墨索里尼都是军人，都是秃瓢，多近啊，外形上一样，但他演的就是两个人。所以厉害的演员就是能把最相近的区分开，他演得特别有个性。女性，我喜欢梅丽尔.斯特里普，她不是个明星，她是个演员。明星不是不好，但有时明星太在意自己的外表，看得会让人有距离。

王童：你也很在乎呀！因没提前打招呼，不让我拍照（笑）。

徐帆：这是公司包装的要求？我也起码收拾收拾（笑）。

王童：演员随着年龄的增长有心理障碍吗？

徐帆：我不在乎年龄，年龄没什么关系，我演这个年龄的戏就行了。我每次演戏都和从没演过戏一样，不能总把以前的经验攒着来对付下部戏，我觉得不成。

王童：你是一个看上去让人感到特别舒服的人，其实人们也在追求这种舒服。

徐帆：我就是挺舒服的人。这种舒服不是你要做给人看的，挺累的，你要懂得享受这东西。我不适合竞争，快节奏的生活，就是特别不适合考试的人。这个状态是个习惯。像每天刷牙洗脸，你不会因为忙就忽略。之所以这么做，演起戏来，你就会有新鲜感，你要是老特别较劲，演戏就成为一种负担了，那时间挺可怕的事，我还是很喜欢这个工作的。

王童：现在演员更像是一种急功近利的职业，能保持你现在的状态，坚守很不容易。

徐帆：是，因为你越这样做的话，你会越觉得做得实。

王童：你是属于有良心的演员。

徐帆：反正能对得住自己，能拿出的手艺吧！我不清楚这个职业要具备什么素质，但任何职业都要具备这个心态，这不会差到哪里去。我从小就是这个想法，所以觉得轻而易举。但现在年轻人这么做，可能有点困难，因为年轻人需要闯荡啊，我是个没什么需求的人。我这种人在我的职业里，要是老见不到家人，就会不行，就会吵架，见到面什么事都没有了，这是每个人的性格不同。

王童：小刚在海南同我通电话，说他在筹备新片。是《非诚匆扰》2吧！

徐帆：是！

王童：有你的角色吗？

徐帆：没有。