战后的日本出现了许多在国际建筑界享有盛名的著名建筑设计师：安藤忠雄、伊东丰雄、隈研吾、青木淳、山下和正……他们大量的优秀作品都在日本，为此，每次去日本旅行，我都会搜索目的地附近是否会有这些大师的建筑作品，然后专程去参观，如同朝圣一般。
随着中国经济的迅猛发展，不仅是中国人有实力请得动这些国际大师，而且这些大师也被中国的市场所吸引，希望能在中国留下自己的作品，于是，我们已经可以不出国门，在国内欣赏到众多这些建筑大师担纲的作品了。
在这些建筑师中我非常喜欢隈研吾的作品，因为他的作品一贯坚持将建筑和自然景观融合的设计理念：“我希望我的建筑谦逊地矗立在它所在的环境中”，这样的想法，发自设计师的内心。
熟悉隈研吾作品的人都知道他极其偏好使用竹、木、泥砖、石板等自然材料，创造出自然、温馨、舒适、美观的建筑环境。他在日本的作品大多散发着浓郁的日式和风，而其在为中国做的设计中，他更是喜欢将诸多的中国、日本元素和自然环境结合，作品无论内外均富含东方天人合一禅意，精妙绝伦，巧夺天工。
隈研吾在中国的作品主要集中在北上广，我是万万没有想到他竟然会在四川一个叫新津的小县城专门留下一件作品：知•美术馆。于是，此次成都之行，我特意安排了半天的时间前往新津，一探究竟。果然，大师出手必是佳作，知•美术馆绝对是我此行中的意外惊喜。
知•美术馆位于新津千年道教名山老君山的山脚下的一处缓坡上。
第一眼望见掩映在老君山那一片葱绿之中的美术馆，并没有太多的感觉：只是一座通体灰色的，由两个不规则长方体扭转而成的二层的现代风格的清水混凝土建筑而已……
整座建筑的外围被一片较大的水面所包围，建筑物就如同漂浮于水面之上。设计师另外在远处还设计了一片小水面，两片水面之间相隔的空间便是通往建筑一层主入口的通道。
四周的水面令建筑整体从沉重变得轻盈，如果天气好，大小水面都会产生天空之镜的效果，建筑、天空皆映射于水中，天地不分，浑然一体，或许这正是建筑师想表现的道家天地混元的意境。
没有着急先入馆参观，而是绕着美术馆一周，先好好欣赏一下设计师在建筑外观表现细节上的独到之处。
仔细欣赏外观，才发现整座建筑物的外立面上竟然悬挂着一层灰色的瓦片，这些瓦片应该就是川西普通民居屋顶上所用的普通瓦片，这些瓦片是被用一根根特殊材料的绳线“穿”、“串”、“联”起来，最终一片片悬空于建筑物外立面之外，给人一种随时都会随风摇曳的感觉……而在建筑的另一侧，这些悬空的瓦片竟然又根据建筑的曲面外立面，也扭转形成一个共同的双曲面，从上至下直插入水，如同一条飘逸的瀑布一般飞泄而下……
虽然早就习惯于大师的作品擅用竹、木、石板，但没真的是没想到，在中国，在四川，他竟然因地制宜地用起了最为常见的瓦片，不仅入乡随俗，而且是那样的突显东方建筑文化的元素……或许这正是许多日本建筑大师不仅是日本的，也是世界的一个重要的原因。
日本许多的优秀建筑设计师简直就是“水魔法师”，他们很会利用水景来将冰冷的建筑物融入自然，同时更会利用水景令生硬的建筑物充满灵动。
正对着美术馆三层那三面巨大的毫无遮挡的落地窗，是一片嵌入山林中的湖水，四周葱绿的植物倒映在水面上，将湖水渲染成一池碧水，温润如玉，水面上除了随波飘荡的水草，只有一只静静的趴在那里不知多少年的石龟。龟是道家玄武之象，这池碧水不仅让整片区域充满了生机活力，单从景观上来说，当你站立于美术馆三层的落地窗前，眼前印入眼帘的青山绿水又是何等的赏心悦目啊……
设计师不仅利用周围环境中自然的水景来烘托建筑，同时也在建筑四周设置人工水景来映衬建筑，甚至在二层落地窗外平台上，也设计了一道水槽将建筑半包围起来，这道小小的水槽与大片的落地窗玻璃形成了镜面效应，将四周的绿植辉映于水中或玻璃之上，让二层的空间充盈着绿意，令原本冰冷死板的建筑散发出无尽的生机……
或许是为了体现东方禅意的轻盈，，给人印象最深的应该是大片的玻璃幕墙外布满了的悬挂着的瓦片，一面规则，一面根据形体扭转出一个双曲面，梨花带雨般朦胧，飘逸。建筑外部采用的黑灰色墙面的实，淡绿色透明玻璃幕墙的虚和独具创意的悬挂的瓦片的虚实之间，让建筑平缓、谦虚的融入周围的青山绿水中，这样的设计手法不知是否验证了设计师“让建筑消失”的理论。
无论是瓦片、水景，还是绿意，这些生机勃勃并极具动感的视觉符号与炫酷的建筑元素相互呼应，于瓦片的摇曳中，光影的变幻中，于动静之间，令眼前这座建筑的外表充满了强有力的生命与思想……
踩着脚下浸在水池中的石板路，进入美术馆的门厅和咖啡厅。灰绿色的玻璃幕墙，清澈的水池，反光的深黑色石材墙面让这些景色相互交织融合，形成炫目的不真实感，禅意从这个时候就开始了……
通过围绕中庭的斜坡道走上二层，从这里，从建筑的内部向外望去，通透的落地窗外，便是平台上的那圈水槽，水位较高，如同无边际的水池。室外的水池，室内的坡道，隔着一道玻璃幕墙，形成了一个个如同画面般的景框，再加上这层的内部竟然还有一个由一圈落地玻璃围合成一个半开放空间，形成一个隐藏于内的铺着草席的透明茶室，水池、内外的玻璃，室外的远山绿树，所有的景物都通过玻璃的多次镜像混染在一起，人无论是身处其中，还是置身其外，眼前的景象都充满了虚幻的不真实感…….
这片区域是我认为整座建筑中最精彩的部分，设计师充分利用了镜面与透视的独物视觉效果。
转过坡道尽头的一处拐角，发现是另一个通往第三层的坡道。其实坡道是展览馆里面比较常见的设计方式，著名的美国古根海姆博物馆是这种设计方式的鼻祖。设计师在坡道内边使用了浅灰色的实体墙面，而外侧则用玻璃幕墙外悬挂的瓦片和翠绿大自然为我们带来一种别样的画面效果，既保证了坡道的采光，又使长长的坡道成为一条绝美丽的风景长廊，人行其中，自然有一种闲庭信步的感觉。
长长坡道的尽头，是美术馆的第三层空间，这是一个相对宽敞的空间，可以实现多方面的功能，参观的当日，这里被布置成一个展厅，而展厅中，又有禅意老师带着一帮学员，在新颖的展品陈列的空间中，学习太极，相信这些学员一定会有一个极为独特的感受。
这个位于第三层的空间，从外面看去的时候，就觉得它不仅造型独特，而且会是一个可以欣赏到时外面的无限风光的好观景处。果然，当我站在它那一排硕大的落地玻璃窗前向外眺望时，正对着前方山脚下的一片湖面，波光粼粼，芳草萋萋，湖光山色，扑面而来……
我光顾着欣赏大师的建筑手笔，却忘了做为一座美术馆，它的主要功能还应该是展览。一研究，这才发现美术馆的主要展览空间被设置在了负一层，于是乘坐观光电梯下到负一层。
参观日时的展会，正是中国当代艺术家尹秀珍的个展:“未知”，展出全新同名巨型装置《未知》。“未知”是2020年人类命运的共同际遇，而以好奇、旺盛、无惧的态度，以艺术与科技为载体探索“未知”，独特的展示作品和新颖的展示手段，在幽暗的负一层空间中令人心生无穷的遐想……高端的艺术展示，也正是知美术馆作为艺术机构自定的重要使命之一。
当我因时间问题走出知美术馆时，依然有点意犹未尽，这座日本建筑大师设计的美术馆以极具现代感的造型立于中国四川一座小县城的山水之间，却以一种大隐隐于市的孤傲诉说着内心的种种柔情，这种孤芳自赏但又温和宁静，象极了四川……
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