临摹还是抄袭？

崔自默

    临摹还是抄袭？我在多年以前就曾提出这样的话题，只是很少有人能注意并理解这个问题，包括艺术职业与专业研究人士。

精度思维，是一直需要提高的。大概齐、难得糊涂、马马虎虎、得过且过、浑水摸鱼，有意无意地摒弃逻辑思维，于是，一点点，哪怕是一点点，“科学之思想”提高起来都很难。

“抄袭”这个关于艺术的具体问题，能成为今日的大众热点，我觉得是迟早的事情，也值得关注并认真讨论，大有益处。

现代全球经济一体化，信息传媒空前发达，国际版权保护等操作不断落实，执行细化。于是，生活而艺术，经济而文化，不同地区的民族背景与认识习惯的差异，必然开始进入一个基本知识的教育普及与体系完善阶段。

很多事情属于常识。比如中国画传统中，讲究所谓“临摹”，是初学者提高创作技法的主要途径之一。以《芥子园画谱》为例，其中展示了不同画种图式的符号化学习方法。尤其是书法，取法这个碑那个帖，流派师承，一笔一划形神兼备，一折腾就是一辈子。

学习不等于创作，但又不能截然分开。摹本、仿品、复制、赝品、造假、鉴定，又是另外的话题。

临摹，如果从创作角度讲，也可以算作一种特殊方式的抄袭。当然，临摹之作在技法水准上可能超越原作，但从创意方面考察，则断然等而下之。不过，只要后来者注明引用来源与抄录出处，不丢人。

有一种现象很有意思，如果原作的辨识度特高，那么临摹就是临摹；反之，倘若原作并非家喻户晓，那么临摹就会沦为抄袭。

艺术史经验告诉我们，没有绝对的创新。任何突变，都有一个从量变到质变的过程。换言之，任何所谓新意，每属步人后尘，必有其雏形，只是外人大多不知道罢了。

艺术作品无外形式和内容两方面，内容总不好说，形式则一目了然。

内容类同、形式相似，据说到了百分之三四十的重合率就可以算作抄袭。单独一个花瓶、苹果、鸟、书、娃娃或小动物，只要笔触粗略地画出来，怎么都难说与谁雷同，不算抄袭。如果是一组物件，两幅画中其排列组合顺序完全一致，这种雷同的几率小极了。每个字都可以随便使，但两首诗里词语前后连接句型结构一模一样，这种雷同的几率等于零。这也是基因鉴定与指纹对比的原理，要相信科学。

有些先锋作品涉及个性审美、再创作、风格、反讽、幽默等问题，或者属于行为艺术或装置艺术范畴，譬如给马桶签个名、给美女加一绺胡子、让梵高与蒙娜丽莎同框等等，识图相似度那是相当高，却不被指认抄袭，因为其目的隐晦，不那么不言而喻。

非专业人士能判断是否抄袭吗？这宛如法庭陪审团的最后决议，即便都是生活中的普通人，集体结果却也往往是公平可信的共识。

太阳底下没有新鲜事，天下文章一大抄，可是大道甚夷，善行无辙迹，花样翻新，化用无形，就是高手、大师。

日新其艺，风气开先，一直在进步，一直被模仿，随便一个支派都可以培养出大师，就是宗师。