20101112[二高]/20101014[二高讲座]/20101121/[一点点就够了][形·秽]

本届迷仓[秋收季节]与去年有所变化的，是更强调其‘当代艺术’的定位。于是，我们在展演的终端迎来了接踵而至的剧场身体舞蹈作品（请原谅以这样含糊的称谓）。真正的身体舞者，必是最诚实最敏锐，当语言还来不及准备好的时候，身体早已作出了反应。不同的是，正因为诚实，所以表演无法揣度观者的态度和状态，只有、只能忠于自己的感受。也因为不是严格意义上的‘剧’，所以更多是一种情绪、情感发端处，最真挚的倾吐与交流。

也正因此，‘我看懂了么’似乎成为观者的普遍纠结，如何回答，亦成为艺术家们的困惑。在我国教育制度以及宗教制度下，在普遍习惯以‘科学’衡量与判断一切的本邦现代社会语境中，如何面对艺术，如何看待艺术，成为普遍的观众焦虑。但在此番演出演后谈里，我们听到了不同的回应。二高说：你（观众）不需要在作品里寻找答案，因为作品本身就是在提出问题。观者自然还可以得到属于自己的新的问题，这就是剧场的意义。nunu koog说的则充满哲理，她说：你看到的就是我想说的。

二高是一位诚实的身体舞者，他说，他的作品只是想提醒观者，可以重新关注到在生活中被忽视了身体。而作为舞者，首先是先感知身体，而后才有，才能技术训练。在整个社会集体向未知的物质外太空无限突进时，独独艺术家们在留守思考。而二高更是生命的源头，思索性别、身体、思想、社会的关系。也因此，我们在[两面体]里感知的，并不是作品线索、表达、衔接，而是观点、意念甚至困惑。通过作品，我们看到了一名正在路上的艺术家。只是这一切不须以性取向为指路牌[戏剧讯息的介绍以及演后谈提问]，性别与舞蹈有关，也无关。

nunukoog的作品起名[一点点就够]，诚如其作品简介里阐述的，只需一点点空间的转变就足以影响到个人感知。而更为重要的是，除了身体舞蹈，作品整体的编排都相当出彩，剧场技巧娴熟，以致观众的满足度相当高。从这一点得到启发，当你拥有了扎实的基本功，熟练的表达技巧，那么，再加上一点作品的思想就是一部佳作。是的，只需要一点点。

张渊的[形·秽]共分三段。第一段，戴了脸谱、赤裸身体并涂满了干面粉的演员站立在话筒前，似是演员个人的点滴心语，提问，质问，自嘲，调侃。也听到了最近的新闻话题。话很少，但在暗场的时段，我们可以感知被引入到无尽的牢狱般暗夜，在那场大火之后，躯体于是仿如骷髅。第二段是蒙上双眼的演员被同伴牵引着走向舞台的深处，在直射的灯光下缓慢起舞，恍若灾难后的恐惧、无助，暗夜的无边无际，骷髅于是仿如魂灵。第三段则是演员回到舞台前沿，蹲着舔食。无论形、意，与前相较这一段均显得突兀，或在戏谑中消解一切。

这个世界，只有身体不会撒谎。有他们的存在，我们就有希望。

唯以不停舞。

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二高[两面体]★★★★

二高

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nunu koog[一点点就够了]★★★★

nunu koog

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张渊[形·秽]★★★[★]

张渊

今晚开始，继续李凝的[缺席]。