20100625/大剧院大剧场/★★★

和‘曹杨’类似，作为当年的惊世之作，‘欲望城国’如今已经廿多岁了，从台北的消费时代回到上海的消费时代，恍若时光倒转，似乎什么都变了，又都没变，而期间最恒定不变的便是人类对欲望的追逐。

戏分上下半场，全剧最给人留下深刻印象的也是两段结尾。上半场收尾，敖叔征夫妇在杀害国王之后，惊惧中全剧戛然而止，给人以无尽的想象空间。全剧收尾，敖叔征站在高台上，垂死挣扎，观众们远远的，仰头看着竭力宣扬自己得到神的护佑，看着他发现森林移动（巫言除非森林移动，不然他不会败）时的惊恐失措，看着他的将士掉转剑奴集体背叛，看着他在箭雨中挣扎求生，看着他跌落高台，看着他命丧自己人的乱枪之下……各中隐喻催人深醒，就此如壮丽史诗般将彼时的情境牢牢定格在观者的印记里。

与上昆同样诞生于1980那年代，同样改编自麦克白的‘血手记’相较，本剧的重心显然并非在人物心理的深入刻画和剧情逻辑的细腻拿捏，很多本该出彩的心理戏都显得平淡，更多的创作重心交给了场面气氛的营造，即便如此，由于开场后剧情拖沓，使得精心设计的舞台也未能充分发挥作用。其间，因过分注重外在效果而带来负面作用，比如有人物回忆时，半透明的纱幕之后便是代表过去情节的人物的慢动作演示，既不是戏曲的程式，又在戏中看起来毫无必要，完全破坏了戏剧的想象力，且手法过实。同时，男主角京剧表演亦显得力不从心，中气不够，使得整部作品的内在张力不足。如果不是两段豹尾，其后果难料。一个讲述欲望破产的作品，最深的印记凭借的是适应今人之气派盛大的观演欲望，亦不得不说是一个无奈。

但不可否认的是，1980年代确是一个值得人不断惦念的火热年代。即便二十年后，彼时的创作能量仍余热未消，甚至可以照得今人脸红。而现在的舞台上，廿年后还能记得谁？