20090709/大剧院中剧场/★★★★

粉墨佳年华，上海优秀青年演员专场。今年一共有9场，涵盖了京昆越滑稽戏芭蕾和民族舞。第一场是季萍萍和吴虎生的芭蕾专场。

有趣的是，在开场前搞了一次走红地毯的仪式。到剧场的门口的时候，正好赶上是张军和好好，他们在余彬的名字旁签了名。演出前，还分别由高博文和王佩瑜代表去年的演员和今年的演员作了发言。之后是两年的演员集体上台，唱歌，袁国良更是好像打了头炮。更有趣的是，最后终于集体露陷，感情是对口型一刚，然后就是余彬笑得那个欢啊。

演出一共好像有十个节目，基本成了上芭的汇报演出，因为需要很多其他的演员助演。总体的印象，演出质量还算可以，但是古典芭蕾、现代舞、民族风格、西洋风格穿插交织，可能对观众的要求就有点高，比如当现代舞双人舞《激情》开场，两人扶持在一起绕场疾走的时候，竟有很多人在乐，觉得动作那么简单，就这么转圈真是太可乐了。或许是因为我们的观众平时接触舞蹈也不是很多，在“折子戏”一样的演出形式下，又缺乏观赏经验，以致观赏效果打了折扣，也就在情理之中了。而演出在这个地方折损，未免令人为演员抱屈。

还有一个遗憾是上座率。举目四顾，空位很多。初步判断，前六排都是业内赠票，空位也多在此。而中剧场本来就不大，底层也就十多排。而且包括前两年，演出宣传一直不够，搞得象是内部汇报演出。

演出形式觉得也可以向上昆的“五子登科”个人专场演出学习。尽管一开始安排了“练习曲”，展示了芭蕾舞演员的陪练生活，但是仅此而已。其实除了演员得奖情况的播报以外，如果增加一些对演员多侧面的介绍，可能更加理想，也有利于接近推广这个系列演出的真正出发点。

由于是“折子戏”，所以这台演出意外的收获是将芭蕾与现代舞并置呈现，两种风格，各具魅力。乎当晚的演出中，前者更多呈现了经典的审美观，而后者更接近情绪的表达。当晚节目中，最具有代笔性的或就是吴虎生和范晓枫的《奥贝尔》双人舞以及余晓伟和张尧的现代舞双人舞《激情》，分别把两种美展现得十分纯粹。后者更有了现代戏剧的张力，非常打动人。吴虎生的现代舞独舞《妈妈的歌》也给人以深刻印象，现场的冲击力很强。只是其他一些现代舞，更多的现场印象是“美造型”和“好功夫”，技术可谓精致，而艺术感染力却又不足。这或是我国国家级团体的特点？

当晚回家的路上胡思乱想，芭蕾于我们，是生活的需要，还是点缀，或者就是装饰。而芭蕾的“生存信念”，是受众的关注支持，还是在国际拿到的奖项，还是就是作为一种文化遗产和文化标本——存在本身就是理由。这么去想，很多事未免变得灰暗，而或者本身就是一种真相。

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演出前：

张军、好好在红地毯上留影

今年的演员集体亮相。不同艺术门类的演员反差甚大。

看看左侧的吴虎生和右侧的王佩瑜，呵呵，呵呵。

袁国良在演唱

余彬在欢笑

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本次演出节目：

1、芭蕾舞《玫瑰精》（季萍萍、吴虎生）

2、现代舞《就是巴赫》（项洁艳）

3、现代舞《若漓》（郭虹妤、张文君）

4、《奥贝尔》双人舞（吴虎生、范晓枫）

5、现代舞《如果·爱》（季萍萍）

6、现代舞《此时》（张尧）

7、芭蕾舞《梁山伯与祝英台》（季萍萍、孙慎逸）

8、现代舞《妈妈的歌》（吴虎生）

9、现代舞《激情》（余晓伟、张尧）

10、芭蕾舞《仙女》第二幕片段（季萍萍、吴虎生）