一如既往的极简舞台，一个面向观众的弧形带超高的“条凳”，功能多的一塌糊涂，即是城堡的高台，又是国王王后成亲的观礼台和海滩，一会儿盖一块布又成了波洛涅斯的藏身之所，波洛涅斯死后往上面一躺，身上盖块布，又成了棺木。如此种种不甚枚举。所以，看这部《哈姆雷特》，就印象深刻地首先记住了这条超级多变的万能“条凳”。

然后还是一样出色的现场音乐。乐器里还包括了中国的锣。记得老哈姆雷特的鬼魂第一次出线时，就是这面锣框框得震人心魄，效果极好。低声吟哦的和声，节奏铿锵的鼓声，都成了很好的气氛催化剂。

还有就是依然自由的舞台程式。可能刚才还在奏乐吟唱，一个健步走到聚光灯下变成了主角。国王和波洛涅斯在海边监视哈姆雷特，直接扮成了两块岩石，一切都可意会，又十分形象。由人扮演的“木偶”趣味盎然，与正在进行中的紧张气氛形成了强烈对比，令人印象深刻。与《雾都孤儿》一样，再严肃残酷的命题，作为戏剧，其细节依然是生动甚至有趣的，这确也是戏剧的立命之本之一。

一边看，我一边想，这不是越来越象中国戏曲了嘛。舞台简单到只有一个主要道具，灯光的变化也不像国内许多剧那样频繁，几乎不间断的和声乐声，似乎就是传统戏曲里的唱段。连人物出场都貌似与戏曲一样，用起了锣鼓。自然，这些多是巧合，但可以发现现在很多类似的戏剧，舞台是一边简化一边增加了不确定性和表现的空间，表现手法则越来越跨界，很多艺术门类的表现手段只要适合都可以尝试。整体上是开放的，于是也是一直朝前走的。回头看咱中国自己的传统戏曲，真的是有太多奥妙在里头，只是有时候我们只是在迫不及待地归类存档。

但回头看这部《哈姆雷特》，说实话还是失望多点。也可能是因为去年的《雾都孤儿》，所以一开始就把这部TNT《哈姆雷特》的期望值放地太高的缘故。更是因为看过了《雾》剧以后，发现表现手段已经不是吸引人的主要的，然后剧本又是名著，加上此剧基本没有任何颠覆，所以戏剧性本身也打了折扣，那么我看什么呢。

之前，《哈姆雷特》与我而言是一部哲学书。充满了绝望与期盼。一个现代社会即将来临，而过去的人文精神何去何从。有分析说，国王（克劳狄斯）代表着以计算、物质化为代表的现代社会，这点我未必苟同，因为自古以来类似的恶人很多。但如说哈姆雷特体现了当时传统的人文精神理想，倒是觉得贴切。不然，哈姆雷特绝不会在轻而易举可以报仇的时候，只因为对方在祈祷，因为不愿意保送这个丑恶的灵魂进入天堂而没有下手，最终酿成了全剧的大悲结局。换一个角度，刚刚成年，充满理想与幻想的哈姆雷特，面对一个极端没有秩序的现实（也是莎士比亚当年的时代）——一个大时代更替下的必然状况，却又逼不得已需要自己挺身而出予以面对和改变。面对一个价值观截然不同的世界，“To be, or not to be- that is the question”，至今仍然。这便是这部莎剧的伟大之处吧。

或许这部《哈姆雷特》是有意打破一些什么，以这么一出简单的表演来演绎莎翁的名著，本身或就是一次颠覆的旅程。国王看戏中途退场无疑是上半场的最高潮，却在国王还没有彻底离场的时候，场灯已经点亮，字幕出现：中场休息十五分钟。全场结束时，哈姆雷特在赫瑞修的怀中死去，并没有挪威王子来最后说明。立即便是剧终。总是在大家开始陷入一点冥想的时候突然打断。告诉你，生活还是生活。请保持距离观赏。

或许这就是一部戏剧的启蒙。全场不时有孩童的欢笑。散场路上，有母亲问小朋友，好看吗？小朋友蹦蹦跳着说：好看！好看！母亲淡淡地说：喔，你喜欢就好。小朋友意犹未尽：。。。我觉得这是一出悲剧。

 

——如果TNT听到这一出，是不是会笑呢。

那我们的戏剧又是给谁看的呢？

哈姆雷特

王后。

（题图右一雷尔提，中间国王）